Dikhotomy - Classical Fragility - No Reserve - Unique Edition






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Dikhotomy assinado à mão, edição limitada Giclée digital retrato Classical Fragility - No Reserve - Unique Edition, 50 × 70 cm tamanho total (imagem 40 × 60 cm com margens brancas de 5 cm), produzido em 2026 em tela de algodão 350 g/m², edição 1/1, em excelente estado, de Espanha.
Descrição fornecida pelo vendedor
● Edição Exclusiva Única (1/1) – impressão Giclée em tela de algodão 350 gsm, tamanho completo de 50 × 70 cm.
A própria imagem mede 40 × 60 cm e é impressa com margens brancas de 5 cm em todos os lados, permitindo uma montagem limpa e profissional sem cortar a obra de arte. Perfeita para enquadrar ou esticar. A obra é assinada à mão pelo artista no verso e inclui um selo carimbado e um certificado de autenticidade (COA).
Esta obra de arte é construída sobre a tensão entre o que é oculto e o que insiste em ser visto. O rosto emerge através de uma superfície fraturada, como se a própria pintura se abrisse para permitir que a figura aparecesse. Um claro legado da retratística clássica de museu é reinterpretado através de uma sensibilidade contemporânea que fala de vulnerabilidade, identidade e silêncio. Uma peça que não busca seduzir, mas manter o olhar do espectador com uma calma inquietante.
● Uma experiência única para colecionadores – Após sua compra, você receberá um certificado digital por e-mail. Dentro do pacote, também encontrará um cartão impresso assinado à mão, juntamente com um certificado exclusivo contendo detalhes completos do artista e prova de autenticidade.
● Embalagem segura e ecológica – Cuidadosamente enrolada em um tubo de papelão reciclável e colocada dentro de uma caixa rígida para proteção extra. Envio segurado com número de rastreamento. Os pedidos são preparados em 24–48 horas. Prazo de entrega estimado: 3–5 dias úteis dentro da Europa, 5–7 dias internacionalmente.
Sobre o Artista
Obra original de Nando López, um artista digital com sede em Barcelona. Formado em design de publicidade, ele iniciou sua carreira em agências e estúdios de design antes de fazer uma transição completa para ilustração de moda, colaborando com marcas reconhecidas internacionalmente.
● Sobre o Projeto Dikhotomy:
Durante os últimos quatro anos, Dikhotomy tem sido uma série contínua de colagens digitais e ilustrações onde arte clássica e cultura contemporânea colidem sem rodeios. Fragmentos da história da arte se misturam com elementos pop, ironia visual e crítica cultural para provocar reflexão e diversão.
Cada peça é o resultado de um duelo criativo entre edição digital artesanal e ferramentas alimentadas por IA (midjourney e recraft) que unem o humano e o tecnológico. Influenciada pela pop art e pela arte urbana, Dikhotomy é uma paródia deliberada do mundo da arte e um convite para vê-lo a partir de uma nova perspectiva.
● Destaques:
— Exposição individual confirmada na Galeria Gamla Kraftstationen (Suécia), de 1 de maio a 28 de setembro de 2025.
Próxima exposição digital: “Lost in Alteration” no Museu Digital Horizons, de 25 a 28 de outubro de 2025.
A ilustração dele, 'Sou Jesus', foi destaque na capa da Newsweek (edição polonesa), consolidando ainda mais seu alcance internacional.
Além de participar de feiras e galerias, ele colabora com lojas de design de interiores e concept stores na Espanha, França, Bélgica e Noruega.
Inspiração: arte figurativa, retrato artístico, retrato de belas-artes, retrato clássico, arte conceitual, arte figurativa moderna, realismo emocional, realismo pictórico, retrato simbólico, identidade visual, olhar intenso, narrativa silenciosa, beleza frágil, vulnerabilidade humana, retrato íntimo, retrato psicológico, estética atemporal, arte inspirada em museus, obra de galeria, arte colecionável, obra curada, arte autoral, pintura narrativa, retrato expressivo, composição dramática, chiaroscuro suave, influência clássica, arte clássica moderna, realismo poético, arte atmosférica, tensão visual, superfície fraturada, textura pictórica, profundidade emocional, exploração de identidade, retrato feminino, impressão de belas-artes, colecionadores de arte, realismo contemporâneo, reinterpretacão clássica, arte editorial, narrativa visual, realismo conceitual, poder silencioso, drama sutil, retratos modernos, retrato emocional, arte do silêncio, arte evocativa, emoção contida, arte com qualidade museal, arte para colecionadores, pintura contemporânea, realismo figurativo, realismo simbólico, superfície pictórica, belas-artes curadas, obra pronta para galeria, retratos atemporais, Rembrandt, Vermeer, Caravaggio, Velázquez, Botticelli
● Edição Exclusiva Única (1/1) – impressão Giclée em tela de algodão 350 gsm, tamanho completo de 50 × 70 cm.
A própria imagem mede 40 × 60 cm e é impressa com margens brancas de 5 cm em todos os lados, permitindo uma montagem limpa e profissional sem cortar a obra de arte. Perfeita para enquadrar ou esticar. A obra é assinada à mão pelo artista no verso e inclui um selo carimbado e um certificado de autenticidade (COA).
Esta obra de arte é construída sobre a tensão entre o que é oculto e o que insiste em ser visto. O rosto emerge através de uma superfície fraturada, como se a própria pintura se abrisse para permitir que a figura aparecesse. Um claro legado da retratística clássica de museu é reinterpretado através de uma sensibilidade contemporânea que fala de vulnerabilidade, identidade e silêncio. Uma peça que não busca seduzir, mas manter o olhar do espectador com uma calma inquietante.
● Uma experiência única para colecionadores – Após sua compra, você receberá um certificado digital por e-mail. Dentro do pacote, também encontrará um cartão impresso assinado à mão, juntamente com um certificado exclusivo contendo detalhes completos do artista e prova de autenticidade.
● Embalagem segura e ecológica – Cuidadosamente enrolada em um tubo de papelão reciclável e colocada dentro de uma caixa rígida para proteção extra. Envio segurado com número de rastreamento. Os pedidos são preparados em 24–48 horas. Prazo de entrega estimado: 3–5 dias úteis dentro da Europa, 5–7 dias internacionalmente.
Sobre o Artista
Obra original de Nando López, um artista digital com sede em Barcelona. Formado em design de publicidade, ele iniciou sua carreira em agências e estúdios de design antes de fazer uma transição completa para ilustração de moda, colaborando com marcas reconhecidas internacionalmente.
● Sobre o Projeto Dikhotomy:
Durante os últimos quatro anos, Dikhotomy tem sido uma série contínua de colagens digitais e ilustrações onde arte clássica e cultura contemporânea colidem sem rodeios. Fragmentos da história da arte se misturam com elementos pop, ironia visual e crítica cultural para provocar reflexão e diversão.
Cada peça é o resultado de um duelo criativo entre edição digital artesanal e ferramentas alimentadas por IA (midjourney e recraft) que unem o humano e o tecnológico. Influenciada pela pop art e pela arte urbana, Dikhotomy é uma paródia deliberada do mundo da arte e um convite para vê-lo a partir de uma nova perspectiva.
● Destaques:
— Exposição individual confirmada na Galeria Gamla Kraftstationen (Suécia), de 1 de maio a 28 de setembro de 2025.
Próxima exposição digital: “Lost in Alteration” no Museu Digital Horizons, de 25 a 28 de outubro de 2025.
A ilustração dele, 'Sou Jesus', foi destaque na capa da Newsweek (edição polonesa), consolidando ainda mais seu alcance internacional.
Além de participar de feiras e galerias, ele colabora com lojas de design de interiores e concept stores na Espanha, França, Bélgica e Noruega.
Inspiração: arte figurativa, retrato artístico, retrato de belas-artes, retrato clássico, arte conceitual, arte figurativa moderna, realismo emocional, realismo pictórico, retrato simbólico, identidade visual, olhar intenso, narrativa silenciosa, beleza frágil, vulnerabilidade humana, retrato íntimo, retrato psicológico, estética atemporal, arte inspirada em museus, obra de galeria, arte colecionável, obra curada, arte autoral, pintura narrativa, retrato expressivo, composição dramática, chiaroscuro suave, influência clássica, arte clássica moderna, realismo poético, arte atmosférica, tensão visual, superfície fraturada, textura pictórica, profundidade emocional, exploração de identidade, retrato feminino, impressão de belas-artes, colecionadores de arte, realismo contemporâneo, reinterpretacão clássica, arte editorial, narrativa visual, realismo conceitual, poder silencioso, drama sutil, retratos modernos, retrato emocional, arte do silêncio, arte evocativa, emoção contida, arte com qualidade museal, arte para colecionadores, pintura contemporânea, realismo figurativo, realismo simbólico, superfície pictórica, belas-artes curadas, obra pronta para galeria, retratos atemporais, Rembrandt, Vermeer, Caravaggio, Velázquez, Botticelli
