Imbue (1988) - Faceless Cooperation (complete set)





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Faceless Cooperation (complete set), uma escultura Pop Art em resina e plástico do Reino Unido, 2021, edição 250, 6 cm de largura, 15 cm de altura, 5 cm de profundidade, 150 g, assinada na placa, em excelente estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Imbue 1988 Faceless Corporate Phone (edição limitada) e a maleta corporativa Faceless Corporation (edição limitada), ambos novos na caixa original.
O MALUCO PROFESSOR DE ARTE!
Já se perguntou o que um artista faria com £1 milhão em dinheiro rasgado? Ou como roubar uma estátua do Louvre? Ou mesmo como fazer uma Metralhadora de Chocolate? Bem, o Artista Contemporâneo e o Professor Maluco da Arte; Imbue e seu trabalho foram destacados no The Guardian, ArtNet e na Forbes Magazine. Mas, para realmente entender, você precisa ver com seus próprios olhos! E quando você vir, entenderá por que o chamo de Professor Maluco da Arte. Desde começar com adesivos colados nas ruas de Brighton até agora fundindo crânios de milhões de libras em dinheiro rasgado, a jornada criativa de Imbue é uma exploração fascinante do pop art, do consumismo e da fusão do familiar com o subversivo.
TUDO COMEÇA COM ARTE DE RUA!
As origens artísticas de Imbue não vêm de formação formal, mas de experimentação. Ele sempre se considerou um fazedor e um construtor. Essa abordagem prática continuou quando ele ficou cativado pelo emergente movimento de arte de rua. Descobrir que você poderia simplesmente ter uma ideia, lançá-la e não precisasse da permissão de ninguém.
Uma das primeiras obras provocativas de Imbue envolveu reutilizar uma máquina de doces para exibir o que parecia ser bolsas de cocaína e heroína, e então instalá-la secretamente no píer de Brighton para registrar as reações das pessoas. Essa abordagem de guerrilha epitomizou a ética artística inicial dele — criar sem autorização, gerar reações inesperadas e comentar sobre a sociedade por meio de imagens familiares, porém subvertidas.
EVOLUÇÃO E A ARTE COMO UM NEGÓCIO!
A jornada comercial da Imbue começou pequena, com algum dinheiro emprestado do seu irmão para produzir algumas gravuras em edição limitada. Com galerias locais começando a estocar e vender seu trabalho, Imbue continuou a promover e tentar construir uma prática criativa sustentável. Sua visão artística evolui constantemente! E, sempre o criador e construtor, com as novas tecnologias, Imbue conseguiu levar suas ideias muito mais longe. A impressão 3D permitiu a Imbue começar a criar peças mais escultóricas. Frequentemente girando em torno do reaproveitamento de imagens familiares — desde ícones religiosos até logotipos corporativos — e criando justaposições inesperadas que provocam reflexão.
A perspicácia de Imbue nos negócios tem se mostrado tão impressionante quanto sua visão criativa. Ele tem trabalhado duro por 10 anos para construir vendas por meio de newsletters por e-mail, mesmo antes de as redes sociais estarem amplamente disponíveis para exibir seu trabalho. Também criou o “24-Hour Art Club”, oferecendo edições misteriosas por tempo limitado, e desenvolveu conceitos inovadores como esconder coelhos de bronze numerados ao redor do mundo para os fãs descobrirem. Essas abordagens criaram um público fiel e lhe permitiram manter a independência da representação tradicional em galerias.
Imbue 1988 Faceless Corporate Phone (edição limitada) e a maleta corporativa Faceless Corporation (edição limitada), ambos novos na caixa original.
O MALUCO PROFESSOR DE ARTE!
Já se perguntou o que um artista faria com £1 milhão em dinheiro rasgado? Ou como roubar uma estátua do Louvre? Ou mesmo como fazer uma Metralhadora de Chocolate? Bem, o Artista Contemporâneo e o Professor Maluco da Arte; Imbue e seu trabalho foram destacados no The Guardian, ArtNet e na Forbes Magazine. Mas, para realmente entender, você precisa ver com seus próprios olhos! E quando você vir, entenderá por que o chamo de Professor Maluco da Arte. Desde começar com adesivos colados nas ruas de Brighton até agora fundindo crânios de milhões de libras em dinheiro rasgado, a jornada criativa de Imbue é uma exploração fascinante do pop art, do consumismo e da fusão do familiar com o subversivo.
TUDO COMEÇA COM ARTE DE RUA!
As origens artísticas de Imbue não vêm de formação formal, mas de experimentação. Ele sempre se considerou um fazedor e um construtor. Essa abordagem prática continuou quando ele ficou cativado pelo emergente movimento de arte de rua. Descobrir que você poderia simplesmente ter uma ideia, lançá-la e não precisasse da permissão de ninguém.
Uma das primeiras obras provocativas de Imbue envolveu reutilizar uma máquina de doces para exibir o que parecia ser bolsas de cocaína e heroína, e então instalá-la secretamente no píer de Brighton para registrar as reações das pessoas. Essa abordagem de guerrilha epitomizou a ética artística inicial dele — criar sem autorização, gerar reações inesperadas e comentar sobre a sociedade por meio de imagens familiares, porém subvertidas.
EVOLUÇÃO E A ARTE COMO UM NEGÓCIO!
A jornada comercial da Imbue começou pequena, com algum dinheiro emprestado do seu irmão para produzir algumas gravuras em edição limitada. Com galerias locais começando a estocar e vender seu trabalho, Imbue continuou a promover e tentar construir uma prática criativa sustentável. Sua visão artística evolui constantemente! E, sempre o criador e construtor, com as novas tecnologias, Imbue conseguiu levar suas ideias muito mais longe. A impressão 3D permitiu a Imbue começar a criar peças mais escultóricas. Frequentemente girando em torno do reaproveitamento de imagens familiares — desde ícones religiosos até logotipos corporativos — e criando justaposições inesperadas que provocam reflexão.
A perspicácia de Imbue nos negócios tem se mostrado tão impressionante quanto sua visão criativa. Ele tem trabalhado duro por 10 anos para construir vendas por meio de newsletters por e-mail, mesmo antes de as redes sociais estarem amplamente disponíveis para exibir seu trabalho. Também criou o “24-Hour Art Club”, oferecendo edições misteriosas por tempo limitado, e desenvolveu conceitos inovadores como esconder coelhos de bronze numerados ao redor do mundo para os fãs descobrirem. Essas abordagens criaram um público fiel e lhe permitiram manter a independência da representação tradicional em galerias.

