Sonja Brzak - The Air that I breath II

Nascida em Zagreb, Sonja Brzak concluiu sua formação superior em artes na Arthouse-College of Visual Arts em Ljubljana, onde obteve o título de pintora graduada. Suas pinturas são ricas em cores, buscando atrair o espectador com a harmonia e a complementaridade das tonalidades. Ela frequentemente omite o fundo, deixando que o observador se concentre nas cores e formas, buscando um novo ângulo de visão. Composição, cores, texturas e pesquisa contínua criam novas possibilidades em estrutura, perspectiva e relações. Cada nova tela conta uma história diferente, uma abordagem distinta e evoca emoções positivas em nós. Brincar com texturas e cores, muitas vezes de forma abstrata, abre espaço para que a artista seja criativa e apresente o mundo rico da criatividade. As pinturas são criativas, coloridas e altamente estéticas.
Movimentos de pincel e pintura garantem tecnologia de ponta, dedicação e alto valor estético de cada obra e qualidade dominante. O tema mais comum na pintura da artista acadêmica Sonja Brzak é a figura humana. A pintora dedica-se a retratar uma ou mais figuras humanas que ela conecta e funde em um todo inseparável. Sua obra consiste principalmente em pinturas que, à primeira vista, parecem abstratas, compostas por inúmeras formas com arestas afiadas, nas cores puras e dominantes de vermelho e azul. Cada vez mais frequentemente, as imagens são tematicamente completamente indefinidas e, com sua abstração geométrica, afastam-se do tema. A artista às vezes experimenta com automatismo e movimentos corporais não controlados, suavizando ou 'liberando' a nitidez e dureza dos motivos geométricos ao pingar cores claras ou escuras sobre telas coloridas, criando assim uma composição de redemoinho de pequenas e grandes marcas. Sua obra mais sugestiva está, sem dúvida, relacionada às representações de figuras humanas, que ela estiliza e transforma em formas abstratas. O reconhecimento dos motivos não é tratado de forma uniforme em todas as suas obras; varia de uma imagem para outra, e a forma do corpo humano gradualmente 'dissolve-se' além do reconhecimento. Portanto, em algumas pinturas, as figuras humanas, embora fragmentadas em muitas formas, são claramente desenhadas e destacadas com cores e linhas, permitindo ao observador distinguir facilmente as partes do corpo. Outras imagens mostram uma mudança para uma estilização mais forte, marcada pela perda das linhas do corpo em uma grade complexa de linhas, e a indeterminação e conexão das formas são reforçadas por uma paleta de cores idêntica na representação das figuras. No final, a gradação da estilização leva a uma composição abstrata de formas, e cabeças estilizadas recém-pintadas podem indicar que o objeto da pintura é uma representação do corpo. Sonja Brzak frequentemente retorna à pintura figurativa e ao realismo, pintando uma série de retratos idealizados de mulheres jovens e bonitas, mais precisamente suas cabeças em close-up (se usarmos os parâmetros do quadro de filme). O foco está nos rostos que ocupam toda a superfície da tela e muitas vezes ultrapassam o limite do quadro, o que enfatiza seu tamanho. As cores usadas reduzem-se a tons de ocre e marrom, com alguns toques de azul ou vermelho apagado. O realismo também pode ser visto nas pinturas de mulheres nuas, onde as cores utilizadas mostram a preferência dual da pintora por cores fortes e vívidas, por um lado, e por tons sutis de pintura tonal, por outro. As imagens são enriquecidas com tons pastéis suaves e oferecem ao espectador um jogo harmonioso de cores cheio de vivacidade. As cores são aplicadas com pinceladas largas, refletindo a paixão e satisfação da artista em relação ao ato de pintar, à materialidade do pigmento e à beleza de suas cores. Sem as linhas escuras restritivas que encontramos na maioria das obras, elas se misturam e conectam livremente, criando escalas e relações de cores agradáveis aos olhos. As cores utilizadas são exatamente o que promete soluções interessantes para algumas das novas formas de expressão na pintura.
A paisagem como motivo é raramente encontrada na pintura do autor, mas às vezes o motivo a leva e a surpreende com sua cor e composição. Deixar parte da tela com paisagem como motivo é algo pouco comum na pintura do autor, mas às vezes o motivo a captura e a surpreende com sua cor e composição. Deixar parte da tela com uma superfície branca e vazia permanece no terreno seguro do detalhe e da cor.
Ela tem estado presente na cena internacional há vários anos, participando de suas obras em vendas em leilões, bem como em vendas online em galerias.

Zagreb, Prefeitura, exposição coletiva de pinturas de 1996
1998 Zagreb, Prefeitura de Gornji Grad, Exposição coletiva de pinturas
2001 Sveta Nedelja, União de Turistas, uma exposição independente de pinturas
2006 Sveta Nedelja, União dos Turistas, Exposição coletiva de pinturas
2009 Sveta Nedelja, Exposição Coletiva de Cerâmica, "Cerâmica no Coração"
2010 Sveta Nedelja, Prefeitura, Exposição coletiva de pinturas
2012 Samobor, exposição coletiva de cerâmica, 'Cerâmica de olaria'
2014 Samobor, Biblioteca Municipal, Exposição coletiva de cerâmica "Instrumentos"
2016 Zagreb, Lounge Bar, exposição coletiva de pinturas
2017 Samobor, Biblioteca Municipal, exposição coletiva de cerâmicas 'Religião'.
2018 Nova York, Artbox Project, participação em uma exposição virtual com duas pinturas, TARA I e TARA II.
2019 Sveta Nedelja, Prefeitura, Exposição coletiva de cerâmica 'Memento'.
2025 Samobor, exposição coletiva de cerâmica "Máscara"