Robert Indiana (1928-2018) - Fall LOVE

Robert Indiana

13.09.1928 New Castle

Amor de Outono
Múltiplo de lã - feito à mão com tufting
2006
verso com certificado, numerado, assinado digitalmente no certificado.
Em muito bom estado
Tamanho: cerca de 40x40 cm

O envio combinado é possível para itens semelhantes (até 5 unidades), desde que possam ser bem embalados juntos no mesmo pacote, mas, por exemplo, sem gráficos com tapetes ou esculturas.
Em objetos numerados, a numeração pode diferir da que aparece na foto; você receberá um exemplar da tiragem.


A produção de tapetes tufados à mão exige grande habilidade artesanal. Cada tapete é feito inteiramente por um único artesão. O formato do tapete é desenhado no tecido de base esticado, e então ele é confeccionado utilizando materiais de alta qualidade (lã pura) e fibras selecionadas.

Robert Indiana (nascido Robert Clark; 13 de setembro de 1928 – 19 de maio de 2018) foi um artista americano e figura central do movimento Pop Art. Ele se inspirava em placas publicitárias e afirmava: “Há mais placas do que árvores na América. Há mais placas do que folhas. Eu me considero um pintor da paisagem americana”. Em suas pinturas, esculturas, tapeçarias e gravuras, ele imitava e reorganizava as palavras e os números de diversas placas, incluindo o logotipo do posto de gasolina Phillips 66 e a placa de trânsito “Dê a Preferência”. Ele é mais conhecido por sua pintura “Love” (Amor), criada originalmente em 1964 para um cartão de Natal do Museu de Arte Moderna de Nova York. Ao criar um bloco da palavra – com o “L” e o “O” sobre o “V” e o “E” – Indiana efetivamente inseriu sua própria palavra na composição. Sua pintura “Love” foi reproduzida em um selo postal em 1973. Suas esculturas “Love” estão instaladas em espaços públicos ao redor do mundo.

Indiana mudou-se para Nova Iorque em 1954 e juntou-se ao movimento da Pop Art. Ele empregou uma linguagem visual singular que se inspirava em abordagens da arte comercial e do existencialismo, evoluindo gradualmente para o que Indiana chama de "poemas esculturais". Realizou exposições individuais em mais de 40 museus e galerias em todo o mundo. Seu trabalho faz parte das coleções permanentes de inúmeros museus, incluindo: o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA), o Whitney Museum of American Art, o Metropolitan Museum of Art, o Stedelijk Museum, em Schiedam, Holanda; o Carnegie Institute, o Detroit Institute of Art, o Baltimore Museum of Art, o San Francisco Museum of Modern Art, o Hirshhorn Museum, em Washington, D.C.; o Institute of Contemporary Art, da Universidade da Pensilvânia, na Filadélfia, Pensilvânia; e o Los Angeles County Museum, na Califórnia, entre muitos outros.