Gino Scarpa - L'antigrafico [with original print] - 1974

Gino Scarpa (Veneza 1924 - Oslog 2022), L'antigrafico. Urbino, Edizioni Posterula, 1974. Com uma nota de Umbro Apollonio. Copia com uma gravura original do Autor. Edição em 230 exemplares em papel das fábricas Magnani de Pescia, dos quais duzentos numerados de 1 a 200 e trinta, fora de comércio, de I a XXX. O nosso exemplar está numerado 144/200. Cm 21,5 x 15,5, encadernação editorial, páginas 39. A gravura está assinada e numerada pelo Autor, puxada à mão nos prensas da Stamperia Posterula. Em excelente estado. Em leilão sem reserva!

Gino Luigi Ettore Scarpa (Veneza, 8 de novembro de 1924 – Oslo, 4 de dezembro de 2022) foi um pintor, escultor e ilustrador italiano naturalizado norueguês.

Biografia
Gino Scarpa nasceu em Veneza, no dia 8 de novembro de 1924, filho de Silvio e Linda Gaggio. Gino viveu os primeiros anos de sua vida em sua cidade natal, onde estudou arquitetura de 1945 a 1948. Após os estudos em arquitetura, por oito anos trabalhou como guia de montanha nas Dolomitas, enquanto ensinava História da Arte em Bressanone. Em 1958 mudou-se para Copenhague, onde começou a dedicar-se em tempo integral à atividade artística, chegando a expor pela primeira vez suas obras em Oslo em 1960; em 1964, Scarpa estava em Malmö como aluno de gravura gráfica sob a orientação do mestre Bertil Lundberg[1].

Em 1970 Gino mudou-se definitivamente para Oslo, obtendo a cidadania norueguesa oito anos depois, em 1978[2].

Após o término do seu primeiro casamento, celebrado em 1950 em Veneza, em 1970 casou-se com a sua secretária Irene Eriksen. Em 1977 foi o primeiro artista estrangeiro a receber a renda estatal norueguesa por méritos artísticos.

Morreu em Oslo em 4 de dezembro de 2022[1].

Stile
As primeiras obras conhecidas de Scarpa remontam a 1946, mas foi apenas após a mudança para Copenhaga que ele se tornou um artista em tempo integral. As primeiras obras de Gino Scarpa foram pinturas abstratas a óleo em técnica mista que, na exposição em Oslo de 1960, obtiveram uma reação morna da crítica, acredita-se, por serem consideradas objetos estranhos ao ambiente artístico norueguês.

Com a evolução de seu estilo, passou de uma linguagem aparentemente casual para um método mais rigoroso e preciso, introduzindo em suas obras novos materiais como plástico, poliéster e metais.

A partir dos anos setenta, para a paleta cromática que até então se limitava ao preto, cinza, branco e vermelho, foram acrescentadas também tonalidades quentes e tornaram-se evidentes as influências renascentistas nas escolhas cromáticas.

Neste período também manifestou-se o interesse de Scarpa pela figura feminina, com inspiração especialmente na mitologia europeia e nórdica e atenção ao lado sensual e erótico.

Na escultura, Scarpa faz uso principalmente de aço e alumínio, dando forma a figuras abstratas, onde o foco da obra é o movimento e o dinamismo.

Do ponto de vista das ilustrações, porém, Scarpa desenvolveu uma técnica na qual o motivo é impresso em relevo no papel que, com a adição de lâminas metálicas, obtinha diferentes efeitos de luz e sombra[3].