Hans Werner Holzwarth - Julian Schnabel - 2022

Sobre os editores da Taschen /

Hans Werner Holzwarth projeta e edita livros sobre arte contemporânea e fotografia. Ele publicou, entre outros, na TASCHEN, as Edições Collector de Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Beatriz Milhazes, Ai Weiwei, Georg Baselitz e Julian Schnabel, bem como o SUMO de David Hockney A Bigger Book e monografias como o título XXL Jean-Michel Basquiat.
Louise Kugelberg é uma arquiteta de interiores nascida na Suécia, que renovou edifícios do século XVIII que abrigam coleções de arte privadas, colaborou na decoração de hotéis-boutique de luxo e projetou um enorme pavilhão móvel a partir de plástico coletado no oceano para a Parley for the Oceans. Nos últimos cinco anos, ela tem colaborado muito com Julian Schnabel, para quem, entre outras coisas, ela projetou espaços de exposição e catálogos, mas também co-escreveu e editou o filme At Eternity’s Gate. Ela vive e trabalha em Nova York.



A propósito da obra "SCHNABEL" editada pela TASCHEN /

OBRA NOVA - NÃO FOLIADA NEM CONSULTADA EM SUA CAIXA ORIGINAL COM CAIXA DE REFORÇO PARA TRANSPORTE TERRESTRE - NÚMERO DE EDIÇÃO DA OBRA: N° 0546 - Encomendado em 30 de dezembro de 2022 sob o N° 10191634 da guia de remessa e adquirido no mesmo dia por mim mesmo na Galerie Taschen Store - Bruxelas, Place du Grand Sablon, 35 - 1000 Bruxelas - Bélgica.
Edição de colecionador limitada a 1.000 exemplares numerados e assinados por Julian Schnabel.
Encadernado em caixa de luxo, 33 x 44 cm, 7,83 kg, 570 páginas
ISBN 978-3-8365-8161-5
Edição: Multilíngue (Alemão, Inglês, Francês)


A vida em uma tela imensa / A arte de Julian Schnabel

«Quero que minha vida esteja no meu trabalho, esmagada na pintura como um carro comprimido. Caso contrário, minhas obras seriam apenas coisas.» Julian Schnabel proferiu essa profissão de fé em 1979, na véspera de sua súbita ascensão ao sucesso, em Nova York. Desde então, ele personifica o retorno da pintura na época, com uma relevância nova. Aquelas de suas pratos pintados, em que tesseles de louça e outros pedaços do cotidiano se tornam um suporte improvável e seu material de predileção. Ele pinta sobre veludo, lonas de mercado ou do exército, cenários de teatro kabuki ou tapetes de ringue, muitas vezes descobertos durante suas viagens ou nos ambientes exteriores onde trabalha, que emprestam sua história à sua exploração pictural. O lugar é importante para Schnabel; aquele onde ele cria suas obras e aquele onde as instala. Lugares particulares que acrescentam à rica história às camadas de sentido da obra. Sua arte não estabelece distinção entre abstrato e figurativo, mas as formas figurativas ganham às vezes vida própria, nas esculturas que transposam sua pintura para o espaço, brutas e como usadas pelo tempo. Schnabel também construiu uma reputação como diretor. Ele, por ora, assinou seis filmes. Em 1996, Basquiat contava de dentro a cena artística nova-iorquina do fim dos anos 1970 e dos anos 1980 e esboçava o retrato íntimo do artista homônimo. O Escafandrista e a Borboleta, que retrata o destino de um homem acometido da síndrome de encarceramento, determinado a não abandonar, lhe rendeu dois Globos de Ouro em 2007, e seu retrato de Van Gogh em At Eternity’s Gate (2018) é uma homenagem ao espírito criativo.

A extensão completa do trabalho de Schnabel exprime-se hoje com uma profundidade inédita nesta obra em edição limitada, realizada em estreita colaboração com o artista, que escolheu as obras e desenhou a capa. Os textos foram redigidos por amigos e colaboradores: Laurie Anderson traça seu retrato íntimo e três ensaios prendem-se à sua posição na história da arte: Éric de Chassey evoca suas pinturas, Bonnie Clearwater suas esculturas e Max Hollein suas instalações. Donatien Grau analisa, por sua vez, o Palazzo Chupi, o palácio veneziano sonhado pelo artista no West Village de Nova York, enquanto o romancista Daniel Kehlmann dedica-se à sua obra cinematográfica. Esta edição em grande formato muito oportuna permite estudar as superfícies e os múltiplos incidentes picturais de suas obras de perto, a menos que você tenha a sorte de vê-las pessoalmente.