Matthew Houston (1961) - Paige






Mais de 35 anos de experiência; ex-proprietário de galeria e curador no Museum Folkwang.
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Descrição fornecida pelo vendedor
Assinado no verso da impressão.
A parte de trás do suporte também é assinada.
O documento de proveniência anexo está assinado e carimbado pelo estúdio.
Tamanho da impressão: 37 x 30 cm, com passe-partout de 42 x 32 cm.
Condição muito boa
Impressão do tipo C em papel Fujicolor Crystal Archive.
Edição de 9 feita a partir de uma Polaroid de 3x4 polegadas.
De uma série de edições feitas a partir de Polaroid originals.
Em caixa de arquivo
Enviado plano com proteção rígida por correio registrado.
Matthew Houston (Londres, 1961), é mais conhecido pela série Catalogue of Chaos — uma exploração aprofundada dos materiais e processos da fotografia.
Esta é uma fotografia de uma série de Polaroids e impressões do tipo c, iniciada no final dos anos 1990.
Matthew Houston estudou gravura na Central School of Art, Londres, e posteriormente obteve um diploma de Primeira Classe em fotografia no London College of Printing. Ele começou a fotografar modelos, atores e dançarinos em um pequeno palco que construiu enquanto dirigia um cabaré em um navio à vela. Esse palco foi o cenário de muitas de suas fotografias de grande formato e Polaroids no final dos anos 1990. Houston observa que o próprio palco sugeria a inclusão de uma pessoa e funcionava como um pedestal para seus sujeitos. Suas fotografias são conhecidas por suas qualidades íntimas e frequentemente nostálgicas, resultado de um 'experimento aberto' com seus modelos. Ele busca encontrar pontos em comum com o modelo e capturar o que acontece naturalmente. Suas fotografias às vezes incluem referências sutis a figuras mitológicas e pinturas. Isso não pretende ser um tema fixo, mas uma 'referência suave' que surgiu do cenário semelhante a um palco de seus retratos iniciais.
*De catálogo de exposição, Londres 2014*
O pequeno palco que construí fazia parte do estúdio e comecei a tirar fotos de performers, amigos, atores e modelos. Usar filme Polaroid deu ao material a chance de fazer parte da imagem também. A Polaroid é conhecida por todo tipo de peculiaridade e acidentes que lembram o processo. Assim como em outras fotografias que fiz, sinto que é importante que o material e o processo ainda estejam incluídos, ainda sejam evidentes.
Da entrevista - Saatch Art
Um trecho de uma resenha de exposição que descobri - BIP off, Liege - por Philippe Herbert
Trajetória atípica: antigo proprietário de um cabaré, ele fotografa desde os 7 anos, mas começou essa série aos 38 anos. Em um palco improvisado, ele fotografa mulheres nuas com muito carinho usando Polaroïd grande formato. Ele reinventa o gênero do nu.
Assinado no verso da impressão.
A parte de trás do suporte também é assinada.
O documento de proveniência anexo está assinado e carimbado pelo estúdio.
Tamanho da impressão: 37 x 30 cm, com passe-partout de 42 x 32 cm.
Condição muito boa
Impressão do tipo C em papel Fujicolor Crystal Archive.
Edição de 9 feita a partir de uma Polaroid de 3x4 polegadas.
De uma série de edições feitas a partir de Polaroid originals.
Em caixa de arquivo
Enviado plano com proteção rígida por correio registrado.
Matthew Houston (Londres, 1961), é mais conhecido pela série Catalogue of Chaos — uma exploração aprofundada dos materiais e processos da fotografia.
Esta é uma fotografia de uma série de Polaroids e impressões do tipo c, iniciada no final dos anos 1990.
Matthew Houston estudou gravura na Central School of Art, Londres, e posteriormente obteve um diploma de Primeira Classe em fotografia no London College of Printing. Ele começou a fotografar modelos, atores e dançarinos em um pequeno palco que construiu enquanto dirigia um cabaré em um navio à vela. Esse palco foi o cenário de muitas de suas fotografias de grande formato e Polaroids no final dos anos 1990. Houston observa que o próprio palco sugeria a inclusão de uma pessoa e funcionava como um pedestal para seus sujeitos. Suas fotografias são conhecidas por suas qualidades íntimas e frequentemente nostálgicas, resultado de um 'experimento aberto' com seus modelos. Ele busca encontrar pontos em comum com o modelo e capturar o que acontece naturalmente. Suas fotografias às vezes incluem referências sutis a figuras mitológicas e pinturas. Isso não pretende ser um tema fixo, mas uma 'referência suave' que surgiu do cenário semelhante a um palco de seus retratos iniciais.
*De catálogo de exposição, Londres 2014*
O pequeno palco que construí fazia parte do estúdio e comecei a tirar fotos de performers, amigos, atores e modelos. Usar filme Polaroid deu ao material a chance de fazer parte da imagem também. A Polaroid é conhecida por todo tipo de peculiaridade e acidentes que lembram o processo. Assim como em outras fotografias que fiz, sinto que é importante que o material e o processo ainda estejam incluídos, ainda sejam evidentes.
Da entrevista - Saatch Art
Um trecho de uma resenha de exposição que descobri - BIP off, Liege - por Philippe Herbert
Trajetória atípica: antigo proprietário de um cabaré, ele fotografa desde os 7 anos, mas começou essa série aos 38 anos. Em um palco improvisado, ele fotografa mulheres nuas com muito carinho usando Polaroïd grande formato. Ele reinventa o gênero do nu.
