Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), Círculo de - El Buen Pastor

Círculo de Bartolomé Esteban Murillo (Sevilha, batizado em 1 de janeiro de 1618 – 3 de abril de 1682) foi um pintor barroco espanhol. Formado no naturalismo tardio, evoluiu para fórmulas próprias do barroco pleno com uma sensibilidade que às vezes antecipa o rococó em algumas de suas mais peculiares e imitadas criações iconográficas, como a Conceição Imaculada ou o Bom Pastor em figura infantil. Personalidade central da escola sevillana, com um elevado número de discípulos e seguidores que levaram sua influência até bem entrado o século XVIII, foi também o pintor espanhol mais conhecido e mais apreciado fora da Espanha, o único de quem Sandrart incluiu uma breve e fabulada biografia em sua Academia nobilissimae artis pictoriae de 1683 com o Autorretrato do pintor gravado por Richard Collin.[2]​[3]​ Condicionado pela clientela, o grosso de sua produção é formado por obras de caráter religioso com destino a igrejas e conventos sevillanos tanto quanto à devoção privada, mas, ao contrário de outros grandes mestres espanhóis de seu tempo, cultivou também a pintura de gênero de forma continuada e independente ao longo de boa parte de sua carreira

Óleo sobre tela — O Bom Pastor — medidas com moldura
1,07 × 89 cm
Sem moldura 94 x 65 cm

A pintura do Bom Pastor foi comprada, juntamente com outras, em 1744 pela rainha Isabel de Farnesio aos herdeiros do cardeal e presidente do Conselho de Castilla Gaspar de Molina y Oviedo, proveniente da antiga coleção que o referido cardeal possuía. O quadro foi ampliado para poder ser exibido como par do São João Batista Menino e destinado ao Palácio da Granja de San Ildefonso em 1746, passando posteriormente ao Palácio de Aranjuez, onde consta em dois inventários de 1747 e 1774 [nota 1], e de lá foi levado ao Palácio Real de Madrid, onde permaneceu entre 1814 e 1818 até sua chegada ao Museu do Prado em 1819, onde continua formando par em sua exposição com o São João Batista Menino.
Do antigo tema do Bom Pastor, interpretado por Murillo em versão infantil, são conhecidas três versões:
a qual provavelmente é a mais antiga delas, a do Museu do Prado, pintada por volta de 1660, apresenta o Menino repousando uma mão sobre a ovelha extraviada, ereto, olhando para o observador com certo ar melancólico e sentado em uma paisagem bucólica de ruínas clássicas, o que a torna uma imagem devocional eficaz