Jannis Markopoulos - JM-P-2026

Conceito da obra

Nesta obra, Vincent van Gogh é invocado mentalmente para o presente e pensado como um artista contemporâneo. O trabalho baseia-se na afirmação artística de que Vincent van Gogh vive hoje, observa o nosso mundo e se retrata a si mesmo – com os meios, a consciência e o perfeccionismo do século XXI – de forma nova.

O autorretrato não deve ser entendido como cópia ou imitação estilística, mas como transformação: o olhar introspectivo de Vincent van Gogh, seu enfrentamento da identidade, da finitude e da autorreflexão são transferidos para um contexto atual. A pintura combina a profundidade e a seriedade dos antigos mestres com a precisão, a exigência técnica e a sensibilidade de nosso tempo.

A obra coloca a questão da autoria e da temporalidade:
O que um artista como Vincent van Gogh veria hoje?
Como ele se apresentaria diante do conhecimento, das experiências e da linguagem visual de nossa era?

O artista afirma deliberadamente que Vincent van Gogh mesmo pintou este autorretrato – porém não no sentido histórico, mas como uma continuação espiritual e artística. Assim surge um campo de tensão entre passado e presente, original e interpretação, mito e realidade contemporânea.

Singularidade e autenticidade

A imagem é uma obra original, criada no ano de 2020.
Não existem outras versões, reproduções ou múltiplos.

A assinatura manuscrita encontra-se no verso da obra, no canto superior direito.
A obra de arte procede diretamente do artista e é acompanhada de um certificado de autenticidade, que também é autografado pelo artista.

Declaração artística

Esta obra é entendida como um diálogo que atravessa os séculos. Ela une a grandeza histórica ao perfeccionismo contemporâneo e convida o espectador a compreender a arte não como um capítulo encerrado, mas como um processo vivo e contínuo.

Currículo: Jannis Markopoulos é um artista multimídia.
Markopoulos participou de 124 exposições importantes e 11 bienais.
Assim como em suas pinturas, suas instalações podem consistir tanto em objetos pequenos quanto em um ambiente do tamanho de uma sala. Seu
Instalações ao ar livre enormes têm chamado a atenção de um público artístico internacional.
The Pendulum 1991. A instalação The Pendulum “Living Pictures” revela referências a ambos Edgar Allen
Poe, assim como Foucault.
"The Binding" foi premiada em 1996, ele amarrou uma casa na forma de uma pirâmide da qual estava prestes a ser
demolido até o chão com 52.000 metros de corda vermelha. Uma obra preocupada com o tempo e o espaço, movimento e imobilidade, progresso e tradição, bem como passado, presente e futuro.
Artrite infectada na National Gallery La Paz, Bolívia, Bienal 2013 Inflamação aguda de um ou mais
Articulações causadas por infecção art. Artrite supurativa pode seguir certas infecções bacterianas. Alma, Espírito e
O cérebro fica inchado, quente, dolorido e cheio de pus brega da arte contemporânea, o que corrói seu intelecto.
cartilagem, causando dano permanente se não for tratado prontamente pela administração de antídoto artístico. Esta instalação foi uma
colaboração entre Jannis Markopoulos e as pessoas locais na vila Titicacasea.
Instalação Idyll apresentada na Liverpool Biennial de 2004, 4ª Mediations Biennale, Poznań, Polônia, 2014.
Em 2015, a Mana Contemporary recebeu o segundo prêmio em New Jersey – Jersey City, EUA.
Bienal de Veneza 2017 – 57.ª Exposição Internacional de Arte: VIVA ARTE VIVA Participação Nacional.
2017 Professor convidado da Academia Albertina de Belas Artes de Turim
Outra performance de Markopoulos ganhou a atenção do mundo da arte em Berlim. A instalação “Anthropos”
da série de projetos psicológicos “Living Pictures” (instalações com pessoas) mostrou um vivo
ser humano dentro de uma jaula do Zoológico de Berlim. Aqui o artista transmite os sentimentos das diferentes relações humanas
dentro da sociedade de uma grande cidade, onde o tal homem próximo às vezes parece ser mais um estranho
e possivelmente um animal que inspire medo.
As performances de Markopoulos são realizadas na Neue Nationalgalerie, Berlim, e na Alte Nationalgalerie.Lion
Feininger, Paul Gauguin - O Paraíso Perdido, e Obras-primas do Museu de Arte Moderna de Nova York.
York na Neue Nationalgalerie Berlin com a apresentação de Les Bourgeois de Calais.
Goya, profeta da Alte Nationalgalerie Moderna.
No Círculo de Bellas Artes (Madrid), em conjunto com duas exposições.
O coroamento foi a participação oficial na Bienal de Veneza de 2017, com a Essência do Conceito Geral.
Os conflitos do século XXI são indiscutivelmente uma reflexão da profunda crise do humanismo e, consequentemente
dos conceitos que têm sustentado o atual paradigma civilizatório dominado pelo pensamento moderno e pelo positivismo.