Hervé Guibert - Photographies - 1993





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Hervé Guibert Photographies, 1ª edição francesa publicada pela Gallimard - NRF em 1993, 132 páginas, formato 29 x 24 cm, capa dura com contracapa ilustrada, em excelente estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Raríssimo exemplar deste livro de fotografias de Hervé Guibert, editado postumamente em 1993. 132 páginas e mais de uma centena de fotografias em preto e branco. Muy bonita encadernação preta em tecido, com o título gravado em relevo ton sobre ton na capa e em caracteres brancos na contracapa, com sobrecapa ilustrada. Em excelente estado, praticamente como novo.
Hervé Guibert (1955 – 1991), escritor, fotógrafo, crítico de fotografia no jornal Le Monde aos 22 anos, Hervé Guibert morreu de AIDS, aos 36 anos. Em 2011, a Maison européenne de la photographie organizou a primeira grande retrospectiva da obra fotográfica de Hervé Guibert, "Suas fotografias, ao mesmo tempo minimalistas e comoventes, tecem uma poesia visual única, onde o íntimo se mistura ao universal. Em sua obra, o visível convive com o invisível, e cada sombra. A obra de Guibert, embora intimamente pessoal, explora temas universais como amor, solidão, doença e morte. Diagnosticado HIV positivo em 1988, ele usou sua arte para expressar sua luta e suas reflexões sobre a condição humana. Hervé Guibert, escritor, fotógrafo e testemunha sensível de sua época, transformou cada clique em uma janela para seu universo interior. Suas fotografias, ao mesmo tempo minimalistas e comoventes, tecem uma poesia visual única, onde o íntimo se mistura ao universal. Em sua obra, o visível convive com o invisível, e cada sombra se torna um convite à reflexão sobre a fragilidade da existência. O trabalho de Guibert inscreve-se numa valorização da imperfeição e do efêmero. Ele encontrava beleza em detalhes simples: uma mesa desgastada, uma sombra suave ou uma ruga marcada. Guibert não buscava impressionar. Ele convidava à contemplação. Suas fotografias evocam uma reflexão silenciosa, quase meditativa, onde cada espectador encontra um eco de suas próprias experiências. Sua escolha pelo preto e branco reflete uma filosofia mais do que uma estética. A luz suave, os enquadramentos sóbrios e os detalhes minuciosos conferem às suas obras uma profundidade meditativa. Guibert não buscava artifícios. Ele revelava uma verdade crua e muitas vezes comovente através de sua objetiva.
Chez Guibert, a vida e a obra sempre estiveram intimamente ligadas. Tanto o "eu" foi sua matéria-prima, seu terreno de experimentação. Naturalmente, entre estas fotos em preto e branco, banhadas por luzes delicadas, os autorretratos abundam. Mas Hervé Guibert se esconde mais do que se revela: o olhar grave se desvia, a silhueta muitas vezes está desfocada. São suas demais imagens que falam mais dele. Do escritor tal como se vê, com uma mesa de trabalho, uma máquina de escrever, uma biblioteca. E do sonhador romântico que ele é: livros abertos, bolinhas translúcidas, flores, bonecas compõem um universo melancólico, onde os objetos carregam símbolos frequentemente morbídos. De um lençol verde-água demais branco, de uma mosquiteira, Guibert gosta de fazer um sudário com toques premonitórios. Mas a grande questão que atravessa toda a obra fotográfica de Guibert é a da intimidade. Com seus cliques às vezes feitos no vivo, às vezes encenados, ele fala de seu universo, de seu cotidiano, de seu entorno e de suas relações, com uma forte carga afetiva e nostálgica. São, portanto, lugares (as ruas de Vaugirard, du Moulin Vert, Raymond-Losserand, Santa Catarina, a casa da ilha de Elba), apartamentos, quartos, camas, sofás, bibliotecas, mesas de trabalho, tantos lugares habitados e gravados na película. Objetos do cotidiano, caneta Mont-Blanc, velha máquina de escrever Royal, quadros, livros, flores, tornam-se heróis de naturezas-mortas pessoais, momentos suspensos entre o íntimo e o universal. Mas são também corpos e faces. Pais, amigos, amantes, que diante do objetivo tornam-se personagens. Ao acaso das fotos, cruzam-se rostos conhecidos: Isabelle Adjani, com quem manteve uma relação privilegiada, o filósofo Michel Foucault, que teve um papel importante em sua vida, o fotógrafo Hans-Georg Berger, o cineasta Orson Welles ou ainda o encenador Patrice Chéreau, com quem trabalhou. Mas também rostos desconhecidos, que ressoam sentimentalmente com sua obra literária: Thierry, o T. de seus romances, o amor de sua vida conhecido em 1976, ou Vincent, um adolescente de cerca de quinze anos que o fascina, na origem de seu romance Fou de Vincent, e muitos outros amantes, fotografados antes ou depois do amor. À imagem de sua obra literária, da qual é o tema principal, o autorretrato percorre também a obra fotográfica de Guibert. Com delicadeza e narcisismo, ele que desejou, por meio da criação, sublimar sua existência, coloca-se em cena, até os primeiros sinais de doença, em composições feitas de claro-escuro, sombras e raios de sol, sinal de um verdadeiro senso de luz. Através desse percurso fotográfico comovente e fascinante, espelho da obra literária de Guibert, descobre-se uma espécie de diário íntimo em imagens, que, longe de qualquer pesquisa artística ou formal, captura momentos de real. (Claire Guillot Le Monde 09 mars 2011)
Exemplar em excelente estado, praticamente como novo. Livro da minha coleção pessoal conservado com o maior cuidado. Envio protegido com embalagem reforçada e rastreio postal internacional garantido. Em caso de compras múltiplas, possibilidade de envio agrupado com reembolso das taxas postais pagas a mais via PayPal.
1,1 kg sem embalagem
Raríssimo exemplar deste livro de fotografias de Hervé Guibert, editado postumamente em 1993. 132 páginas e mais de uma centena de fotografias em preto e branco. Muy bonita encadernação preta em tecido, com o título gravado em relevo ton sobre ton na capa e em caracteres brancos na contracapa, com sobrecapa ilustrada. Em excelente estado, praticamente como novo.
Hervé Guibert (1955 – 1991), escritor, fotógrafo, crítico de fotografia no jornal Le Monde aos 22 anos, Hervé Guibert morreu de AIDS, aos 36 anos. Em 2011, a Maison européenne de la photographie organizou a primeira grande retrospectiva da obra fotográfica de Hervé Guibert, "Suas fotografias, ao mesmo tempo minimalistas e comoventes, tecem uma poesia visual única, onde o íntimo se mistura ao universal. Em sua obra, o visível convive com o invisível, e cada sombra. A obra de Guibert, embora intimamente pessoal, explora temas universais como amor, solidão, doença e morte. Diagnosticado HIV positivo em 1988, ele usou sua arte para expressar sua luta e suas reflexões sobre a condição humana. Hervé Guibert, escritor, fotógrafo e testemunha sensível de sua época, transformou cada clique em uma janela para seu universo interior. Suas fotografias, ao mesmo tempo minimalistas e comoventes, tecem uma poesia visual única, onde o íntimo se mistura ao universal. Em sua obra, o visível convive com o invisível, e cada sombra se torna um convite à reflexão sobre a fragilidade da existência. O trabalho de Guibert inscreve-se numa valorização da imperfeição e do efêmero. Ele encontrava beleza em detalhes simples: uma mesa desgastada, uma sombra suave ou uma ruga marcada. Guibert não buscava impressionar. Ele convidava à contemplação. Suas fotografias evocam uma reflexão silenciosa, quase meditativa, onde cada espectador encontra um eco de suas próprias experiências. Sua escolha pelo preto e branco reflete uma filosofia mais do que uma estética. A luz suave, os enquadramentos sóbrios e os detalhes minuciosos conferem às suas obras uma profundidade meditativa. Guibert não buscava artifícios. Ele revelava uma verdade crua e muitas vezes comovente através de sua objetiva.
Chez Guibert, a vida e a obra sempre estiveram intimamente ligadas. Tanto o "eu" foi sua matéria-prima, seu terreno de experimentação. Naturalmente, entre estas fotos em preto e branco, banhadas por luzes delicadas, os autorretratos abundam. Mas Hervé Guibert se esconde mais do que se revela: o olhar grave se desvia, a silhueta muitas vezes está desfocada. São suas demais imagens que falam mais dele. Do escritor tal como se vê, com uma mesa de trabalho, uma máquina de escrever, uma biblioteca. E do sonhador romântico que ele é: livros abertos, bolinhas translúcidas, flores, bonecas compõem um universo melancólico, onde os objetos carregam símbolos frequentemente morbídos. De um lençol verde-água demais branco, de uma mosquiteira, Guibert gosta de fazer um sudário com toques premonitórios. Mas a grande questão que atravessa toda a obra fotográfica de Guibert é a da intimidade. Com seus cliques às vezes feitos no vivo, às vezes encenados, ele fala de seu universo, de seu cotidiano, de seu entorno e de suas relações, com uma forte carga afetiva e nostálgica. São, portanto, lugares (as ruas de Vaugirard, du Moulin Vert, Raymond-Losserand, Santa Catarina, a casa da ilha de Elba), apartamentos, quartos, camas, sofás, bibliotecas, mesas de trabalho, tantos lugares habitados e gravados na película. Objetos do cotidiano, caneta Mont-Blanc, velha máquina de escrever Royal, quadros, livros, flores, tornam-se heróis de naturezas-mortas pessoais, momentos suspensos entre o íntimo e o universal. Mas são também corpos e faces. Pais, amigos, amantes, que diante do objetivo tornam-se personagens. Ao acaso das fotos, cruzam-se rostos conhecidos: Isabelle Adjani, com quem manteve uma relação privilegiada, o filósofo Michel Foucault, que teve um papel importante em sua vida, o fotógrafo Hans-Georg Berger, o cineasta Orson Welles ou ainda o encenador Patrice Chéreau, com quem trabalhou. Mas também rostos desconhecidos, que ressoam sentimentalmente com sua obra literária: Thierry, o T. de seus romances, o amor de sua vida conhecido em 1976, ou Vincent, um adolescente de cerca de quinze anos que o fascina, na origem de seu romance Fou de Vincent, e muitos outros amantes, fotografados antes ou depois do amor. À imagem de sua obra literária, da qual é o tema principal, o autorretrato percorre também a obra fotográfica de Guibert. Com delicadeza e narcisismo, ele que desejou, por meio da criação, sublimar sua existência, coloca-se em cena, até os primeiros sinais de doença, em composições feitas de claro-escuro, sombras e raios de sol, sinal de um verdadeiro senso de luz. Através desse percurso fotográfico comovente e fascinante, espelho da obra literária de Guibert, descobre-se uma espécie de diário íntimo em imagens, que, longe de qualquer pesquisa artística ou formal, captura momentos de real. (Claire Guillot Le Monde 09 mars 2011)
Exemplar em excelente estado, praticamente como novo. Livro da minha coleção pessoal conservado com o maior cuidado. Envio protegido com embalagem reforçada e rastreio postal internacional garantido. Em caso de compras múltiplas, possibilidade de envio agrupado com reembolso das taxas postais pagas a mais via PayPal.
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