yamila - "Legado de Oro: La Soberanía del Kintsugi"





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Legado de Ouro: A Soberania do Kintsugi de Yamila Velázquez (Espanha, 2025) é uma edição limitada 1/10, assinada à mão, impressão Giclée em lona de 100% algodão, 60 x 80 cm, cores azul, ouro, branco e preto, em excelente estado e vendida diretamente pelo artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Sobre a obra
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 10 unidades mundialmente, produzidas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, garantindo sua exclusividade e autenticidade. No verso, estão incluídos todos os dados pertinentes à obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60 x 80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência à manipulação e agentes externos, da marca Eco Canvas Roma Glossy, com acabamento Satinado. Garantimos um produto duradouro e de alta qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dona e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre emolduradas em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocadoras. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de cartão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar em função do país de destino.
Aqui o Kintsugi não se manifesta como uma fratura de cerâmica, mas como uma transmutação da pele. O ouro não apenas preenche rachaduras, mas coloniza a superfície na forma de pátinas e texturas que sugerem uma reconstrução emocional.
Resiliência e Dignidade: a postura da figura, com os olhos fechados e o rosto erguido, projeta uma resiliência que não é defensiva, mas soberana. O uso do ouro em suas bochechas e ombros atua como uma armadura de valor, transformando as marcas da vida em uma joia de beleza imperfeita.
Memória e Cultura: A presença do turbante com padrões intricados e os colares metálicos (que evocam tradições africanas ou Masai) ancoram a obra num contexto de memória coletiva. O Kintsugi aqui simboliza a união dos fragmentos de uma cultura que, apesar de ter sido pressionada pela história, se reconstrói com materiais preciosos.
Identidade Vibrante
O contraste cromático entre o azul cobalto do fundo e o dourado líquido cria uma vibração visual que fala de uma identidade vibrante e em constante evolução. A obra transmite que a identidade não é algo que se rompe, mas algo que se enriquece a cada reparo.
Sobre a obra
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 10 unidades mundialmente, produzidas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, garantindo sua exclusividade e autenticidade. No verso, estão incluídos todos os dados pertinentes à obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60 x 80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência à manipulação e agentes externos, da marca Eco Canvas Roma Glossy, com acabamento Satinado. Garantimos um produto duradouro e de alta qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dona e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre emolduradas em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocadoras. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de cartão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar em função do país de destino.
Aqui o Kintsugi não se manifesta como uma fratura de cerâmica, mas como uma transmutação da pele. O ouro não apenas preenche rachaduras, mas coloniza a superfície na forma de pátinas e texturas que sugerem uma reconstrução emocional.
Resiliência e Dignidade: a postura da figura, com os olhos fechados e o rosto erguido, projeta uma resiliência que não é defensiva, mas soberana. O uso do ouro em suas bochechas e ombros atua como uma armadura de valor, transformando as marcas da vida em uma joia de beleza imperfeita.
Memória e Cultura: A presença do turbante com padrões intricados e os colares metálicos (que evocam tradições africanas ou Masai) ancoram a obra num contexto de memória coletiva. O Kintsugi aqui simboliza a união dos fragmentos de uma cultura que, apesar de ter sido pressionada pela história, se reconstrói com materiais preciosos.
Identidade Vibrante
O contraste cromático entre o azul cobalto do fundo e o dourado líquido cria uma vibração visual que fala de uma identidade vibrante e em constante evolução. A obra transmite que a identidade não é algo que se rompe, mas algo que se enriquece a cada reparo.

