Francisco Bertipaglia - “qui” e “non qui”

Su Bertipaglia

A temática de Francisco Bertipaglia desenvolve-se sempre no trauma da deterioração ecológica e moral.
Colocando o problema do mundo moderno e tecnológico que contribui para um isolamento contínuo e angustiante. A violência, a guerra, as drogas, a ecologia e a AIDS são temas que Bertipaglia pinta para denunciar violentamente a condição triste e angustiante do humano; nas obras dedicadas a esses temas Bertipaglia não concede trégua, não dá senso de resgate, denuncia o drama irrisolvível do eu perdido tão desesperadamente. Seus quadros parecem extraídos dos terríveis círculos infernais de Dante; o Inferno não é apenas fantasia, mas a terrível condição de vida que o homem produziu para outros homens. O valor dessas obras reside no fato de que Francisco Bertipaglia, embora denunciando abertamente essas situações, acaricia uma arte tecnicamente irrepreensível — esses personagens tão devastadores — para elevá-los e nos ajudar a considerá-los vítimas. Sendo o próprio pintor sensível e poético, ele se concede algumas alternativas ao pintar outras telas, onde os vermelhos-sangue se transformam em rosa suave, onde os cinzentos frios viram azul, onde seu desenho raivoso se transforma em uma delicada renda e parece transformar-se no outro miraculoso relato dantesco:
«Paraíso». Rostos de mulheres, angelicais de borboletas livres, jogos de lutas entre animais, são outros temas que o Ber-tipaglia pinta. É nesses quadros impregnados de sensibilidade delicada que Bertipaglia vê com otimismo o prosseguimento da vida. (Pericle Fazzini)

Sobre a obra

“aqui” e “não aqui”
Ao longo dos séculos, a mulher foi divinizada na arte e na literatura e, paralelamente, desvalorizada ou mortificada na vida cotidiana.
Estamos diante de três símbolos de fertilidade: a orquídea, a mulher que se abraça a essa flor como se fosse parte dela e um cervo.
dar à luz uma nova vida.
Será que há algo mais transcendente?
“o cervo selvagem, vagando pelo caminho, salva a alma humana do seu pensamento” William Blake
70x100 cm
óleo sobre tela