Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Silkscreen de Joost Swarte (*)
Titulada “Eindelijk vrijheid”.
Edição de luxo sobre papel vélin de algodão de alto gramagem (300 g/m2).
Assinada à mão pelo artista.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações:

Dimensões: 70 x 50 cm
Ano: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, e sempre conservada em pasta profissional de arte, pelo que se oferece em perfeito estado).
Procedência: Coleção Particular.

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada em pacote de papelão reforçado. A remessa será certificada com número de rastreio (UPS / DPD / DHL / FedEx)

A remessa incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra com reembolso completo em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) Joost Swarte, nascido em 24 de dezembro de 1947 em Heemstede, é um dos ilustradores de quadrinhos mais famosos da Holanda. Estudou na Academy of Design de Eindhoven e começou a publicar na sua própria revista Modern Papier. Não se limitou ao quadrinho, pois mostrou-se como um designer de sucesso, arquiteto e pintor de vitrais, sempre reconhecido pela sua linha clara. Como copropietário da Editora Oog & Blik é responsável pelo design de muitos livros holandeses premiados. Foi um dos fundadores das Jornadas Internacionais da Tira Cómica de Haarlem, na Holanda, e ergueu-se como defensor dos quadrinhos no mundo da arte.

Sem dúvida, Joost Swarte é um desses artistas emblemáticos do quadrinho contemporâneo; é um estilo que, em aparência, guarda semelhanças com Hergé e as suas criações, e faz sentido, pois nada melhor para garantir o êxito de personagens e histórias em quadrinhos do que parecer atraente com modelos preexistentes. Nesse sentido, Swarte, que ainda vive hoje, nasceu em 1947, não é coetâneo de Hergé e suas criações nascem com um desfase de algumas décadas, com Tintin já sendo produto plenamente consolidado.

Swarte cria alguns de seus personagens com certas semelhanças, em termos de estética, ao que oferecia Hergé, e também a alguns deles confere uma história de aventuras, talvez menos sofisticada que Tintin, mas que permitia, como objetivo velado de muitos quadrinistas do século XX, levar as crianças, ainda que apenas com a imaginação, a latitudes que dificilmente visitariam na realidade.

O diferencial desse gênio desenhista neerlandês, ao qual imprime particularmente seus desenhos, é que sua base acadêmica é a de designer industrial, e isso faz com que, na composição de suas vinhetas, ganhem mais força os personagens pelo fundo, mobiliário e cenários que os compõem. Não faz seus desenhos para construir uma história, mas seus desenhos são a própria história; seus personagens são mais críveis, ficticiamente falando, porque suas vinhetas têm uma grande riqueza expressiva.

Essa bagagem acadêmica é um investimento com o qual Swarte nos brinda com a vista; é como se quisesse retornar ao design de vez em quando. Se precisa desenhar uma máquina, não é um objeto simples; é tudo o contrário: procura sofisticá-la, é um catálogo desenhado e a cores de produtos de uma loja de móveis, de ferramentas, de máquinas, de automóveis, de edifícios e até de moda.

Seus mecanismos, quando tem oportunidade de desenhá-los, ganham vida; é como se fosse o esboço ou protótipo de algo que pode tornar-se realidade, de algo que, seguindo suas instruções, poderia pôr-se em funcionamento. Desconheço que conhecimentos de mecânica Swarte possa ter, mas certamente seus designs não ficariam apenas no devaneio.

E então estão seus personagens; partamos do princípio de que a leitura de suas historietas é um tanto errática, surrealista, talvez excêntrica, mas é que certos personagens são tão surrealistas quanto animais humanizados, cães de duas patas vestidos como humanos, ou animais que apenas falam e raciocinam perfeitamente como você e eu.

Não é de admirar que alguns de seus mais famosos personagens sejam dificilmente definíveis; assim está Jopo de Pojo, um jovem louco, sem maldade, que se mete em confusões sem realmente querer chegar a elas, fruto de duplos sentidos, enganos, distrações, casualidades… Pois o icônico Jopo de Pojo é um rapaz que poderia ser de raça negra, que poderia ser um macaco e que tem uma cresta que é complicado encaixar também numa figura animal.

Outro de seus personagens, este sim totalmente humano, é Anton Makassar, uma espécie de investigador (designer) louco que evoca, de certa forma, o professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) do nosso renomado e não suficientemente reconhecido Ibáñez (precisa de um prêmio importante em vida e não o recebe).

Também temos um elemento interessante e transgressor em Swarte; com todo o conjunto de sua criação e sua maturidade nos anos 70 e 80, é transmissor de uma cultura centro-europeia onde não se poupa em remilgos no sexo e na pornografia; nesse sentido, seus personagens não têm pudor nem problema em aparecer nus (integrales) e com suas cenas de cama, sem que isso seja entendido como incitação à promiscuidade entre o público juvenil. E é verdade, porque nada há pior para as depravações (sexuais) do que querer ver algo pernicioso em algo tão natural como o nosso corpo; essas repressões são as que criaram muitos predadores sexuais ao longo de nossa história recente.

Sobre Joost Swarte há um aspecto que se destaca em qualquer biografia que você veja dele, uma dimensão que supera o quadrinista e que apontava desde o início; teve a oportunidade de desenhar e executar de verdade, visto que desenhou o Toneelschuur Theatre in Haarlem. Haarlem (Países Baixos) é uma daquelas cidades, não me perguntem por quê, são razões pessoais, às quais me gostaria de ir algum dia e temo que não chegue lá. O seu design é, quando menos, curioso, e eu o percebo como uma continuação de suas historietas. Também desenhou edifícios de apartamentos.

Swarte é mais do que apenas seu espaço de quadrinhos; seus designs englobam um pouco de tudo: vitrais, murais, cartazes (que hoje são autênticos objetos de colecionismo), jogos de cartas, tapeçarias, papel de presente… Sem dúvida um desenhista necessário para conceber a evolução do quadrinho contemporâneo.