Antonio Navarro (1957) - Entre algodones

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Antonio Navarro, que representa a dignidade do trabalho coletivo no campo, onde o esforço humano e a terra se unem em um gesto contínuo e essencial. A pintura destaca pela sua excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões da moldura: 75x87x7 cm.
· Dimensões da obra: 54x61 cm.
· Óleo sobre tela assinado à mão pelo artista no canto esquerdo da obra.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com uma moldura preciosa (incluída no leilão como presente).

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Observação importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

O quadro será embalado de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado por Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envios disponíveis a nível internacional.

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Esta pintura representa uma cena de trabalho coletivo em um amplo campo que se estende até o horizonte, onde várias figuras humanas se inclinam sobre a terra em uma labor paciente e repetitiva. A composição coloca os trabalhadores em primeiro plano, plenamente integrados à paisagem, como se fizessem parte natural do campo que cultivam. A cena transmite uma sensação de esforço compartilhado, de ritmo constante e de dedicação silenciosa, na qual cada gesto tem um propósito claro e necessário.
As figuras aparecem concentradas em sua tarefa, com posturas inclinadas que refletem o peso físico do trabalho e, ao mesmo tempo, uma profunda ligação com a terra. Suas roupas claras e chapéus os protegem do ambiente aberto, sugerindo longas horas ao ar livre sob o céu que muda. Não há gestos exagerados nem dramatização; tudo se desenvolve com naturalidade, como uma rotina assumida e aceita. A proximidade entre os trabalhadores reforça a ideia de comunidade e colaboração, onde o esforço individual se soma ao do grupo.
O campo está coberto de plantas que se repetem até perder-se na distância, criando uma textura viva e envolvente. As formas vegetais conferem dinamismo e profundidade, guiando o olhar pela cena. Este ambiente agrícola não se apresenta como um simples fundo, mas como um elemento ativo que condiciona e define a ação humana. A terra parece fértil e generosa, mas também exige constância e dedicação, estabelecendo um equilíbrio entre o que oferece e o que demanda.
No fundo, outras figuras continuam a mesma tarefa, reduzidas pela distância, o que amplia a cena e reforça a sensação de um trabalho estendido e contínuo. O horizonte aberto e o céu luminoso aportam amplitude e alívio visual, contrastando com a concentração do primeiro plano. Essa abertura sugere que a cena não é um instante isolado, mas parte de um ciclo maior, repetido dia após dia, estação após estação.
A luz envolve toda a composição de maneira uniforme, sem contrastes bruscos, contribuindo para uma atmosfera serena e equilibrada. Tudo parece desenvolver-se em um momento de calma ativa, onde o esforço não é conflitante, mas parte natural da vida. A pintura transmite respeito pelo trabalho manual e por aqueles que o realizam, mostrando a dignidade inerente às tarefas simples e essenciais.
No conjunto, a pintura oferece uma visão humana e serena do trabalho no campo, destacando a união entre as pessoas, a terra e o esforço compartilhado. É uma cena que convida a valorizar a constância, a cooperação e a beleza silenciosa dos gestos cotidianos que sustentam a vida.