Ludovico De Luigi (1933-2025) - Redentor Mos Explosion

AUTOR

Ludovico De Luigi (1933-2025) pintor e escultor italiano. Nascido em Veneza, foi muito mais do que um simples pintor de vistas; foi o visionário que ousou "profanar" a cartolina veneziana para salvar a sua alma. Filho de arte do célebre espacialista Mario De Luigi, Ludovico escolheu inicialmente um caminho oposto à abstração paterna, mergulhando no estudo maniaco de Canaletto para apropriar-se de uma técnica impecável. No entanto, aquela perfeição formal servia apenas para tornar mais críveis seus pesadelos lúcidos: em suas telas, Veneza não é uma cidade imóvel, mas um organismo frágil invadido por enxames de insetos gigantes, monstros fantásticos ou ameaçada por catástrofes ecológicas e tecnológicas. Definido ironicamente como o "vedutista", De Luigi transformou a pintura histórica num gênero surrealista e apocalíptico, onde a beleza monumental da laguna dialoga com o degrado industrial e as ansiedades do mundo contemporâneo.

A energia criativa de De Luigi não parou, porém, além das fronteiras da tela, explodindo com força monumental na escultura, disciplina que o tornou célebre em todo o mundo graças aos seus icônicos cavalos de bronze. Inspirados pela quadriga da Basílica de San Marco, esses cavalos gigantes galoparam muito além da laguna, encontrando morada nas praças de Marselha, Chicago, Denver e St. Louis, levando consigo um pedaço da identidade veneziana reinterpretada em chave alegórica. Soprador incansável e nunca domado, ele foi um dos primeiros artistas na Itália a intuir o potencial do

DESCRIÇÃO

"Redentor Mos Explosion", óleo sobre tela, 50×40 cm, 2002, assinado na parte inferior. No verso, título, data e assinatura.

A arquitetura palladiana, símbolo de equilíbrio e sacralidade, é aqui retirada de seu contexto lagunar tranquilizador e suspensa sobre uma complexa estrutura metálica que remete explicitamente às comportas do sistema MOSE. Esta base industrial parece explodir em uma deflagração de formas mecânicas, tubulações e manchas escuras que dilaceram o espaço, transformando a vista clássica naquilo que De Luigi costumava definir como uma "sveduta". O sujeito não é, portanto, a celebração estática do monumento, mas o relato de um organismo histórico sob cerco, onde a engenharia moderna e a ameaça ambiental se fundem em um evento visual dramático e visionário, espelho perfeito da ansiedade apocalíptica que caracteriza a produção madura do artista.

Sob o perfil técnico, a pintura revela uma refinada maestria da matéria, encapsulada em uma moldura oval que isola o sujeito como um antigo camafeu. A superfície é caracterizada por uma textura granulosa e vibrante que confere uma aura quase atemporal ao fundo neutro, sobre o qual sobressaem os tons quentes de terras e de ocre empregados para a igreja. O rigor do desenho, herança dos estudos de Canaletto aprendidos na juventude, choca-se violentamente com os pretos profundos e os toques de vermelho vivo da parte inferior, onde pinceladas rápidas e gestuais simulam a energia da explosão tecnológica. Inserindo-se plenamente na produção dos primeiros anos do novo milênio. Pintura de dinâmica composição e estética cativante.

Relatório de Condição

Excelente a condição geral.

Envio rastreado e assegurado com embalagem adequada.