French School (XX) - Rough horizon

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente à escola francesa, que representa a resistência silenciosa da natureza diante da passagem do tempo, mostrando a beleza austera de uma paisagem nua e profundamente introspectiva. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões da obra: 27x41x2 cm.
Óleo sobre tela assinado à mão pelo artista na parte inferior direita.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Observação importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

O quadro será embalado de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado pela Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envios disponíveis a nível internacional.

------------------------------------------------------------------

Esta pintura apresenta uma paisagem austera e profundamente expressiva, em que uma fila de árvores nuas se estende ao longo de um terreno aberto e silencioso. As figuras arbóreas, torcidas e marcadas pelo tempo, alinham-se como testemunhas imóveis de um entorno duro e mutável. Não há exuberância nem abundância, mas uma beleza contida que nasce da resistência e da permanência. A cena transmite uma sensação de solidão serena, onde o espaço parece suspenso em um instante de quietude absoluta.
O terreno apresenta-se irregular e dinâmico, composto por camadas sobrepostas de tons terrosos, cinzentos e esverdeados que sugerem uma paisagem trabalhada e erodada. Estas faixas horizontais criam profundidade e movimento, conduzindo o olhar de um extremo ao outro da tela. O solo não é uniforme nem estável, mas vivo, marcado por sulcos e pegadas que evocam o passar do tempo, as estações e o esforço silencioso da natureza. Essa textura visual traz uma carga emocional intensa, quase melancólica.
As árvores, despojadas de folhas, destacam-se pelas suas formas angulosas e orgânicas, como se cada uma tivesse uma personalidade própria. Suas galhos elevam-se em gestos irregulares, alguns mais abertos, outros mais contidos, criando um ritmo visual que percorre toda a composição. Apesar de sua nudez, não transmitem fragilidade, mas sim fortaleza e perseverança. São símbolos de resistência diante de um ambiente áspero, capazes de manter-se em pé mesmo nos momentos mais difíceis.
O céu e o fundo fundem-se numa atmosfera pesada e mutável, onde os tons apagados reforçam a sensação de um clima instável ou de um tempo parado. Não há um horizonte claramente definido, o que intensifica a sensação de isolamento e de introspeção. A paisagem parece estender-se além da tela, sem um final concreto, como se fizesse parte de um ciclo contínuo e ininterrupto.
A ausência de figuras humanas reforça o caráter introspectivo da cena, permitindo que a natureza seja a única protagonista. O silêncio é quase palpável, e o espectador é convidado a contemplar a paisagem sem distracções, a conectar com sua crueza e sua honestidade. Cada elemento parece colocado com intenção, não para embelezar, mas para transmitir uma emoção profunda e sincera.
No conjunto, a pintura oferece uma visão poderosa e melancólica da paisagem, onde a nudez das árvores e a dureza do terreno se tornam uma reflexão sobre a passagem do tempo, a resistência e a beleza austera da natureza em seu estado mais essencial.