Antonio Navarrete (1925-2004) - Frente a la bestia

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Antonio Navarrete, que representa um instante de máxima tensão em que o ser humano enfrenta a força animal, simbolizando a coragem, o domínio e o risco inerente ao desafio. A pintura destaca pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões da obra: 68x81x2 cm.
Óleo sobre tela assinado à mão pelo artista na parte inferior direita.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Observação importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

O quadro será embalado de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
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Esta pintura representa uma cena carregada de tensão e dramatismo, situada em um espaço aberto onde a ação se desenvolve com força contida. Em primeiro plano, a figura humana enfrenta o animal com um gesto decidido, o corpo inclinado e os braços estendidos, como se cada movimento fosse fruto de uma concentração absoluta. A cena não mostra um instante anterior nem posterior, mas o próprio núcleo da ação, prendendo o espectador em um momento suspenso onde tudo parece depender do equilíbrio e da coragem do gesto.
A figura central transmite dinamismo e risco através de sua postura instável, quase no limite, com as pernas firmes no terreno e o tronco virado em direção ao animal. O movimento do corpo sugere esforço físico e controle, uma luta silenciosa entre a vontade humana e a força bruta. A tela vermelha que se estende até o chão atua como um elemento visual poderoso, atraindo o olhar e reforçando a sensação de perigo e atração que define a cena. Não é apenas um objeto, mas uma extensão do gesto, do desafio e do rito.
O animal aparece representado com uma presença sólida e contundente, avançando com determinação. Seu corpo escuro contrasta com os tons quentes do entorno, reforçando seu protagonismo e seu peso visual. Não se mostra como uma criatura descontrolada, mas como uma força natural que responde à provocação, mantendo uma tensão constante com a figura humana. A relação entre ambos não é caótica, mas marcada por uma coreografia implícita, onde cada movimento parece calculado e carregado de significado.
O ambiente é sóbrio e essencial, reduzido ao necessário para situar a cena sem distrair a atenção da ação principal. Os tons terrosos do chão e do fundo reforçam a sensação de um espaço árido e exposto, onde não há refúgio nem distração possível. A presença de figuras secundárias ao fundo introduz uma dimensão narrativa adicional, sugerindo testemunhas silenciosas da cena, mas sem tirar o protagonismo do confronto central.
A luz envolve a cena com uma atmosfera quente e densa, intensificando a carga emocional do momento. Não há dramatismos excessivos nem artifícios visuais; tudo se sustenta na força do gesto, no contraste entre movimento e quietude, entre controle e perigo. A obra não busca glorificar nem condenar a cena, mas mostrá-la em sua crueza e em sua intensidade humana.
No conjunto, a obra oferece uma representação poderosa do confronto entre o ser humano e a força animal, convertendo um instante de risco em uma reflexão visual sobre a coragem, o controle e a tensão inerentes aos rituais carregados de emoção e tradição.