Miquel Torner de Semir (1938) - Retrato

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Miquel Torner de Semir, que representa a introspecção e a serenidade da figura feminina, capturando um instante de silêncio interior e beleza contida. A pintura destaca pela sua excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

Dimensões da obra: 41x33x1 cm.
Óleo sobre painel assinado à mão pelo artista na parte inferior direita, Miquel Torner de Semir.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

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Este quadro apresenta o retrato de uma figura feminina de perfil, construído com uma estética delicada e expressiva que combina simplicidade formal e profundidade emocional. A mulher aparece girada para a direita, com o rosto sereno e o olhar levemente elevado, como se observasse algo fora do plano visível. Sua postura transmite calma, introspecção e uma certa melancolia contida, convidando o espectador a deter-se em seus gestos suaves e na atmosfera silenciosa que a envolve.
O rosto está tratado com traços simples, porém muito eloqüentes, destacando as bochechas rosadas que trazem calor e vitalidade à figura. Os traços faciais, embora esquemáticos, conseguem transmitir uma expressão doce e reflexiva. O nariz e os lábios estão definidos com sutileza, enquanto o olho visível reforça a sensação de atenção interior, como se a figura estivesse absorta em seus próprios pensamentos.
O cabelo aparece preso num coque volumoso, composto por tons quentes e contrastantes que conferem dinamismo e personalidade à composição. Este coque não apenas equilibra visualmente o perfil do rosto, mas também acrescenta um ar atemporal e elegante. Um pequeno detalhe de cor no brinco introduz um ponto de interesse adicional, trazendo frescor e delicadeza sem romper a harmonia geral.
O corpo, representado até o busto, mostra uma silhueta suave e arredondada que reforça a sensação de feminilidade e serenidade. O vestido, de um vermelho intenso, contrasta com o fundo neutro e texturizado, atraindo a atenção para a figura e dotando-a de uma presença forte e emocional. O vermelho não é agressivo, mas profundo e envolvente, como um símbolo de sensibilidade e força interior.
O fundo, composto por superfícies irregulares e tons apagados, atua como uma moldura silenciosa que realça a figura sem competir com ela. Essa textura traz uma sensação de profundidade e passagem do tempo, sugerindo um espaço abstrato mais emocional do que real. A ausência de elementos narrativos no ambiente concentra toda a atenção na figura feminina, reforçando seu protagonismo e sua carga expressiva.
No conjunto, a obra oferece uma representação íntima e poética da figura feminina, onde a simplicidade das formas, a riqueza das cores e a atmosfera contida se unem para transmitir uma sensação de calma, introspecção e beleza serena.