Miquel Torner de Semir (1938) - La espera interior

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Miquel Torner de Semir, que representa um instante de introspeção e silêncio emocional, onde a figura feminina personifica a reflexão íntima e a sensibilidade humana. A pintura destaca pela excelência da técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

• Dimensões da obra: 65x54x2 cm.
Óleo sobre tela assinado à mão pelo artista na parte inferior esquerda, Miquel Torner de Semir.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Observação importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

A pintura será embalada profissionalmente por um especialista da IVEX, utilizando materiais de alta qualidade para garantir sua proteção. O preço do frete cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o transporte em si.
O envio será feito via Correos ou GLS com rastreamento. Envio internacional disponível.

------------------------------------------------------------------

Esta pintura mostra uma figura feminina sentada diante de uma mesa, capturada em um momento de profunda introspecção e silêncio. A jovem aparece apoiando o rosto entre as mãos, com os cotovelos repousando sobre a superfície, criando uma postura fechada e recolhida que transmite vulnerabilidade e concentração interior. Seu olhar, amplo e expressivo, dirige-se levemente para baixo, como se estivesse perdida em seus pensamentos ou absorta em uma emoção que não chega a se manifestar completamente.
O rosto é o centro emocional da composição. Os olhos grandes e claros transmitem uma sensação de inocência e melancolia, enquanto as bochechas rosadas acrescentam um matiz humano e próximo. Os lábios, pequenos e delicados, parecem suspensos entre o silêncio e a palavra não dita. A expressão geral do rosto sugere uma mistura de ternura, cansaço e reflexão, alcançando uma conexão direta com o espectador.
O cabelo, preso e parcialmente coberto, apresenta suaves ondulações que emolduram o rosto com naturalidade. Esse elemento reforça a sensação de intimidade e recolhimento, como se a figura se protegesse do ambiente. As mãos, de grande protagonismo, sustentam o rosto com um gesto firme, porém delicado, tornando-se um símbolo de apoio emocional e de peso interior, como se carregassem pensamentos invisíveis.
A vestimenta da figura está construída a partir de tons apagados e contrastes sutis que dialogam com o fundo. Essas cores proporcionam profundidade e uma atmosfera densa, quase introspectiva, reforçando a sensação de quietude. A mesa, elemento simples mas significativo, atua como um limite físico e emocional entre a figura e o espaço do espectador, sublinhando a cena como um instante privado.
Sobre a mesa, um pequeno objeto redondo de cor intensa destaca-se de forma poderosa. Sua presença introduz um ponto de tensão visual e simbólica, rompendo a sobriedade cromática do conjunto. Este elemento parece funcionar como uma âncora emocional ou um pensamento concreto dentro do silêncio geral, aportando um contraste que convida a múltiplas interpretações.
No conjunto, o quadro constrói uma cena íntima e profundamente humana, onde a quietude, a expressão contida e os pequenos detalhes criam um retrato emocional que fala de introspecção, solidão e sensibilidade interior.