Fabbriano (1936-2019) - Composizione Astratta






Mestre em pintura renascentista, estágio na Sotheby's e 15 anos de experiência.
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Composizione Astratta, 1973, técnica mista sobre tela (óleo e collage), Itália, original, com moldura, 49 × 39 cm.
Descrição fornecida pelo vendedor
AUTOR
Ivano Fabbri, conhecido pelo pseudônimo de Fabbriano (1936-2019), pintor italiano. Nascido em Ferrara, mostrou desde a infância uma inclinação precoce para a pintura com espátula, uma paixão que o levou, posteriormente, a abandonar um emprego seguro na fábrica para dedicar-se inteiramente à vocação artística. Seu percurso desenrolou-se através de uma intensa temporada de viagens pela Europa, entre Áustria, Alemanha, França e Espanha, onde teve contato com os principais centros criativos e com os museus internacionais. Nos anos 60 aderiu inicialmente ao Acionismo vienense, mas a verdadeira guinada chegou graças ao encontro com Oskar Kokoschka em Munique; o mestre expressionista percebeu o talento, promovê-lo junto a importantes galerias e favorecendo sua primeira mostra individual em 1970. Naqueles anos o artista aprofundou o estudo de Modigliani e integrou-se ao cenário espanhol com o grupo Síntesis informal, fortalecendo laços com o poeta Rafael Alberti e estudando os mestres do Siglo de Oro, mantendo, no entanto, um sólido vínculo afetivo e profissional com a esposa, a artista ferrarese Adriana Mastellari.
A partir dos anos 70, Fabbriano desenvolveu uma linguagem culta que antecipava as correntes do anacronismo e do citacionismo, reelaborando ícones maneiristas e barrocos por meio de uma complexa técnica mista que fundia óleo, pastel, collage, gravura e emulsões fotográficas. Seus temas variavam desde as corridas de touros espanholas até as visões da Divina Comédia, enfrentando questões civis como o deterioro do patrimônio artístico e confrontando-se com grandes contemporâneos italianos, como Emilio Vedova, Ennio Calabria e Pietro Annigoni. Sua fama internacional, selada pelo prestigioso prêmio Joan Miró em 1984, levou-o a gerir simultaneamente três estúdios na Europa e a expor até na China, no México e nos Estados Unidos, antes de dedicar-se, no fim do século, à experimentação da arte computacional. Após 2000, decidiu reforçar os laços com suas raízes ferraresas e padanas, continuando sua pesquisa artística no território de origem até o falecimento ocorrido em 2019, em sua cidade natal.
DESCRIÇÃO
"Composição Abstrata", técnica mista de óleo e colagem sobre tela, 49 x 39 cm com moldura, 35 x 25 cm a tela única, 1973, assinatura e data no canto inferior esquerdo. Ao verso, sobre o montante da moldura, assinatura e endereço do estúdio do autor.
Na obra, coloca-se em cena um núcleo central fortemente plástico que se ergue de forma prepotente contra um horizonte minimalista. A figura central, que remete a formas naturais ou fragmentos de matéria primordial, parece flutuar num espaço suspenso, dividido claramente entre uma terra escura e profunda e um céu de um azul límpido e plano. Essa escolha composicional confere ao sujeito espacialidade, transformando a abstração em uma presença concreta que convida o observador a uma investigação visual sobre os limites entre o real e o imaginado.
Do ponto de vista técnico, a obra revela a extraordinária perícia de Fabbriano no uso da técnica mista, fundindo a pintura a óleo com a complexidade da colagem sobre papel. O "sinal", elemento que fascinou o artista desde a infância, ergue-se com vigor no coração da composição, onde texturas gráficas e inserções materiais se sobrepõem em um jogo de luzes e sombras. Os contrastes cromáticos estão habilmente equilibrados: a frieza do céu dialoga com as tonalidades terrosas do plano de apoio, enquanto o núcleo central reúne em si uma variedade de nuances neutras e grafismos pretos, criando um dinamismo interno que rompe a imobilidade da paisagem circundante.
A obra situa-se na década crucial dos anos 70, período em que o artista, após a experiência com o Acionismo vienense e o encontro com Kokoschka, sente a influência derivada do encontro com Emilio Vedova. Obra de execução estilística e técnica refinadas, o impacto estético é sofisticado.
Relatório de Condição
Excelente estado geral. A pintura está íntegra em todos os seus elementos, com matéria e pinceladas vivas e bem legíveis. A moldura é oferecida como cortesia.
Envio rastreado e assegurado com embalagem adequada.
AUTOR
Ivano Fabbri, conhecido pelo pseudônimo de Fabbriano (1936-2019), pintor italiano. Nascido em Ferrara, mostrou desde a infância uma inclinação precoce para a pintura com espátula, uma paixão que o levou, posteriormente, a abandonar um emprego seguro na fábrica para dedicar-se inteiramente à vocação artística. Seu percurso desenrolou-se através de uma intensa temporada de viagens pela Europa, entre Áustria, Alemanha, França e Espanha, onde teve contato com os principais centros criativos e com os museus internacionais. Nos anos 60 aderiu inicialmente ao Acionismo vienense, mas a verdadeira guinada chegou graças ao encontro com Oskar Kokoschka em Munique; o mestre expressionista percebeu o talento, promovê-lo junto a importantes galerias e favorecendo sua primeira mostra individual em 1970. Naqueles anos o artista aprofundou o estudo de Modigliani e integrou-se ao cenário espanhol com o grupo Síntesis informal, fortalecendo laços com o poeta Rafael Alberti e estudando os mestres do Siglo de Oro, mantendo, no entanto, um sólido vínculo afetivo e profissional com a esposa, a artista ferrarese Adriana Mastellari.
A partir dos anos 70, Fabbriano desenvolveu uma linguagem culta que antecipava as correntes do anacronismo e do citacionismo, reelaborando ícones maneiristas e barrocos por meio de uma complexa técnica mista que fundia óleo, pastel, collage, gravura e emulsões fotográficas. Seus temas variavam desde as corridas de touros espanholas até as visões da Divina Comédia, enfrentando questões civis como o deterioro do patrimônio artístico e confrontando-se com grandes contemporâneos italianos, como Emilio Vedova, Ennio Calabria e Pietro Annigoni. Sua fama internacional, selada pelo prestigioso prêmio Joan Miró em 1984, levou-o a gerir simultaneamente três estúdios na Europa e a expor até na China, no México e nos Estados Unidos, antes de dedicar-se, no fim do século, à experimentação da arte computacional. Após 2000, decidiu reforçar os laços com suas raízes ferraresas e padanas, continuando sua pesquisa artística no território de origem até o falecimento ocorrido em 2019, em sua cidade natal.
DESCRIÇÃO
"Composição Abstrata", técnica mista de óleo e colagem sobre tela, 49 x 39 cm com moldura, 35 x 25 cm a tela única, 1973, assinatura e data no canto inferior esquerdo. Ao verso, sobre o montante da moldura, assinatura e endereço do estúdio do autor.
Na obra, coloca-se em cena um núcleo central fortemente plástico que se ergue de forma prepotente contra um horizonte minimalista. A figura central, que remete a formas naturais ou fragmentos de matéria primordial, parece flutuar num espaço suspenso, dividido claramente entre uma terra escura e profunda e um céu de um azul límpido e plano. Essa escolha composicional confere ao sujeito espacialidade, transformando a abstração em uma presença concreta que convida o observador a uma investigação visual sobre os limites entre o real e o imaginado.
Do ponto de vista técnico, a obra revela a extraordinária perícia de Fabbriano no uso da técnica mista, fundindo a pintura a óleo com a complexidade da colagem sobre papel. O "sinal", elemento que fascinou o artista desde a infância, ergue-se com vigor no coração da composição, onde texturas gráficas e inserções materiais se sobrepõem em um jogo de luzes e sombras. Os contrastes cromáticos estão habilmente equilibrados: a frieza do céu dialoga com as tonalidades terrosas do plano de apoio, enquanto o núcleo central reúne em si uma variedade de nuances neutras e grafismos pretos, criando um dinamismo interno que rompe a imobilidade da paisagem circundante.
A obra situa-se na década crucial dos anos 70, período em que o artista, após a experiência com o Acionismo vienense e o encontro com Kokoschka, sente a influência derivada do encontro com Emilio Vedova. Obra de execução estilística e técnica refinadas, o impacto estético é sofisticado.
Relatório de Condição
Excelente estado geral. A pintura está íntegra em todos os seus elementos, com matéria e pinceladas vivas e bem legíveis. A moldura é oferecida como cortesia.
Envio rastreado e assegurado com embalagem adequada.
