María Luisa Sarria (1936) - Momento de descanso





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María Luisa Sarria (1936) apresenta Momento de descanso, óleo sobre tela com cena interior, assinado, edição original 1980–1990, 45 × 36 cm, Espanha, vendido com moldura, em estado aceitável.
Descrição fornecida pelo vendedor
Maria Luísa Sarria (1936)
Figura no interior, óleo sobre tela
Delicada obra da pintora María Luisa Sarria, na qual se representa uma cena íntima de interior protagonizada por uma figura feminina sentada em uma cadeira de balanço. A composição transmite uma atmosfera de serenidade e recolhimento, resolvida com uma pincelada solta e envolvente que privilegia a sensação e o clima emocional em detrimento do detalhe descritivo.
A artista utiliza uma paleta suave e harmoniosa, dominada por tons empolvados, ocre, verdes e rosados, que se fundem entre si, criando transições sutis e uma luz filtrada. A figura, tratada com sensibilidade e economia de meios, integra-se de forma natural no espaço, reforçando o caráter íntimo e cotidiano da cena.
O tratamento pictórico revela uma clara afinidade com a figuração lírica e o impressionismo intimista, com especial atenção ao gesto, à atmosfera e à expressão contida. A composição destaca-se pelo seu equilíbrio, pela sua elegância cromática e pela capacidade de evocar uma cena silenciosa e atemporal.
Uma obra de notável encanto e qualidade pictórica, muito representativa da linguagem pessoal da autora e especialmente atraente para colecionadores de pintura figurativa contemporânea e cenas de interior.
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Maria Luísa Sarria (1936)
Figura no interior, óleo sobre tela
Delicada obra da pintora María Luisa Sarria, na qual se representa uma cena íntima de interior protagonizada por uma figura feminina sentada em uma cadeira de balanço. A composição transmite uma atmosfera de serenidade e recolhimento, resolvida com uma pincelada solta e envolvente que privilegia a sensação e o clima emocional em detrimento do detalhe descritivo.
A artista utiliza uma paleta suave e harmoniosa, dominada por tons empolvados, ocre, verdes e rosados, que se fundem entre si, criando transições sutis e uma luz filtrada. A figura, tratada com sensibilidade e economia de meios, integra-se de forma natural no espaço, reforçando o caráter íntimo e cotidiano da cena.
O tratamento pictórico revela uma clara afinidade com a figuração lírica e o impressionismo intimista, com especial atenção ao gesto, à atmosfera e à expressão contida. A composição destaca-se pelo seu equilíbrio, pela sua elegância cromática e pela capacidade de evocar uma cena silenciosa e atemporal.
Uma obra de notável encanto e qualidade pictórica, muito representativa da linguagem pessoal da autora e especialmente atraente para colecionadores de pintura figurativa contemporânea e cenas de interior.

