Giacomo Moretti (1939) - Ritratto Maschile

AUTOR

Giacomo Moretti (1939). Não está claro se nasceu em Nápoles ou em Cava de' Tirreni. Sua formação artística está profundamente ligada à tradição da escola realista napolitana, buscando inspiração em mestres como Antonio Mancini e Vincenzo Irolli, mas também nos grandes nomes do Seicento como Giordano e os caravaggescos. Esse background moldou seu estilo caracterizado por pinceladas rápidas e carregadas de matéria. Sua produção possui dois caminhos bem distintos, um de cunho figurativo influenciado pelos caravaggescos, muitas vezes associado à encomenda privada. Outro em que o figurativo se contamina com traços neoespressionistas e neoimpressionistas, mais associado à produção livre do artista.

A sua carreira encontrou um momento de forte impulso em Nápoles, onde, em 1971, recebeu o diploma com medalha de ouro na ocasião da Primeira Bienal Napolitana de Pintura Contemporânea. Apesar de sua natureza reservada e da raridade de publicações monográficas dedicadas a ele, é um artista presente no prestigioso Dicionário Comanducci, referência para a pintura italiana dos séculos XIX e XX. Após os primeiros sucessos na Itália, Moretti mudou-se para a França, estabelecendo-se em La Rochelle, onde continuou sua atividade obtendo respostas favoráveis por parte do colecionismo internacional.

Apesar de não ser um artista com exposições frequentes, as suas obras passaram por importantes casas de leilão italianas e europeias, atestando uma avaliação de mercado consolidada. A sua produção concentra-se principalmente em cenas de gênero e retratos, muitas vezes de jovens mulheres ou figuras populares cujos rostos são marcados pelo tempo. Além da Bienal mencionada de 1971, as suas obras aparecem regularmente em exposições coletivas e antológicas dedicadas à valorização dos protagonistas da pintura figurativa italiana do século XX, na sua segunda metade.

DESCRIÇÃO

"Retrato Masculino", óleo sobre tábua, 72×62 cm com moldura, 45×35 cm a própria tábua, assinado no canto inferior direito, datável aos anos 70 do século XX.

A obra apresenta um intenso close-up de uma figura masculina popular, cujo rosto emerge de uma selva de pinceladas como esculpido pelo tempo. O sujeito, caracterizado por cabelos desgrenhados, bigodes espessos e um olhar melancólico voltado para baixo, encarna o interesse de Moretti pelas "figuras marcadas". A figura parece envolta em roupas pesadas e desarrumadas, definidas por grumos de cor que anulam os detalhes em favor de uma expressão puramente emocional.

A composição é dominada por uma violenta impulsão neoespressionista, onde o dado figurativo é quase subjugado pela fúria da execução. A pincelada é extremamente carregada, 'gorda' e matérica, com um uso da cor que avança por camadas e golpes de espátula decididos. O rosto é construído sobre tons quentes e terrosos, com acendimentos súbitos de amarelo ocre e branco que definem seus volumes sob uma luz forte e direta. Ao fundo, o uso de azuis poeirentos e cinzas cria um contraste frio que projeta para a frente o sujeito. As linhas de força são caóticas, especialmente na representação dos cabelos e da barba, onde o pincel se move com uma agilidade que lembra o dinamismo da pintura de ação, mantendo-se ancorado ao gênero do retrato.

Esta obra é um exemplo paradigmático do segundo filão da produção de Moretti: aquele da pesquisa livre, onde a sólida base da escola realista napolitana e as influências dos mestres como Irolli e Mancini se fundem com as demandas neo-impressionistas e neo-expressionistas do século XX. Pintura de execução cuidadosa e dinâmica, significativas tanto a expressão emocional quanto a estética.

Relatório de Condição

Bom estado geral. A obra mostra cromia e pinceladas vivas e bem definidas. A moldura é oferecida como presente.

Envio rastreado e assegurado com embalagem adequada.