Miriam Chiera (1969) - Threshold. XXXL

Fios Invisíveis
Meu trabalho nasce da observação do ser humano e de tudo o que o cerca: seus relacionamentos com outros seres humanos, com a natureza, com a terra e com aquilo que não pode ser visto, mas é profundamente sentido. Desde as suas origens, a humanidade tem buscado entender seu lugar no mundo, criando símbolos, crenças e rituais como formas de conexão, proteção e sentido.
A espiritualidade aparece no meu trabalho não como uma religião definida, mas como uma experiência compartilhada — um impulso interior que transcende culturas e tempos. É uma necessidade de pertencimento, de equilíbrio, de diálogo entre o corpo, o ambiente e o invisível.
Através da abstração geométrica, eu construo paisagens interiores onde as formas atuam como sinais e estruturas simbólicas. Essas geometrias referem-se simultaneamente ao humano e ao natural, ao construído e ao orgânico, gerando tensões e harmonias dentro do espaço pictórico. A cor funciona como energia vital, marcando ritmos, encontros e distâncias.
Minhas obras propõem um espaço aberto para contemplação, onde relações — entre indivíduos, entre humanos e a terra, entre o material e o espiritual — se entrelaçam. Estou interessado naquele território intermediário onde a identidade, a memória e a conexão se revelam como uma linguagem universal, silenciosa e profundamente humana.

Vídeo do trabalho disponível no meu site ou Instagram.

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: nova, original e única, de Miriam Chiera.
Ano: 2026
Médio: pastel, acrílica, spray, stencil, óleo em bastão, grafite em tela de algodão impressa de 290 g/m².
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra de arte será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias, para permitir a preparação da documentação de Bens Culturais a ser submetida à alfândega.
As imagens emolduradas são meramente ilustrativas.
A obra de arte é entregue sem moldura, enrolada em papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em um tubo de plástico ou papelão reforçado).

Por favor, observe que as cores variam ligeiramente entre diferentes telas.

Impostos
Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou tarifas aduaneiras, cabendo ao comprador essa responsabilidade.

Materiais
Esta obra é feita com uma tela de alta qualidade, essencial para a criação de belas e duradouras peças de arte. Um bom linho de algodão que evita rasgos e estiramentos, materiais de primeira linha de marcas renomadas, médiums que conferem texturas flexíveis e previnem rachaduras, a densidade do tecido transmitida pelo seu peso, o esticamento e a preparação adequados garantem que você está investindo em uma obra de qualidade e que ela permanecerá intacta ao longo do tempo.

Biografia
Miriam Chiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina radicada em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Verona Academy of Art, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade na Argentina, cercada por vastas extensões de campo, de uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam profundamente enraizadas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão dispersos em suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou ainda na juventude, foi durante sua residência na cidade de Romeo e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que ela percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para serem exibidas em competições internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionado para a Bienal de Belas Artes, Amigos da Arte, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário da Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionado para a 66ª Exposição Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista no XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fé, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperança, Argentina.
2020 – Finalista no XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista no XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
Finalista de 2025 'Mulheres Artistas em Ascensão 2025' EUA
2025 - Certificado de Mérito Artístico Luxembourg Art Prize
2026- Publicação na ARTEA Magazine, Madrid, Espanha

Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje ela vive em Senigallia, Itália, após viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca na sua arte, moldando a visão e a expressão que permeiam seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo criado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que elas se tornem uma janela através da qual você possa contar uma história a si mesmo — onde a arte interage com sua vida de uma maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria impressão, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o emocione, evoque o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia a cada manhã, enquanto você a contempla.