Henri Cueco (1929-2017) - Exposition, Galerie du 7, Paris

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Juan Antonio Rodríguez
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Descrição fornecida pelo vendedor

Cartaz muito bonito da exposição de Henri Cueco na galeria do 7, rue Princesse, Paris.

Impressão em excelente estado, de uma obra do pintor.
Impressor: Atelier Bordas, Paris

Henri Cueco nasceu em Uzerche (Corrèze) no dia 19 de outubro de 1929.
Henri Cueco morre em Paris em 13 de março de 2017. Figura marcante da Nova Figuração ou Figuração Crítica, Cueco participou ativamente do Salão da Jeune Peinture, da Coopérative des Malassis, da qual foi membro fundador em 1969.
O tema permanente, recorrente de seu trabalho é a relação do homem com a natureza. Ao contrário de muitos artistas de sua geração, ele está preocupado com o papel social do artista e com a realização de uma pintura que não se satisfaz em ser apenas a declinação da própria pintura.
Figura marcante da Nouvelle Figuration ou Figuration critique, Cueco participou ativamente do salão da Jeune Peinture, na Coopérative des Malassis, da qual foi membro fundador em 1969.
Reflexão sobre a imagem, a trajetória de Cueco é feita de rupturas aparentes. As quebras do tempo, ideológicas e psicológicas, geram os ciclos de seu trabalho.
Desfilam de 1965 a 1975 Les Jeux d’Adultes et Les Hommes Rouges; de 1972 a 1976 Les Chiens et Les Claustras; de 1977 a 1987 Les Herbes/Paysages dessinés marcam um retorno ao motivo; de 1987 a 1990 Sols d’Afrique, série inspirée não por um relato de viagem (Je hais le folklore) mas a partir de livros sobre a África cujas fotos o emocionaram.
Em 1993, ele publica seu diário de ateliê, ou Jornal de uma batata. Na ocasião desta publicação, a galeria Louis Carré & Cie apresenta 150 pequenos retratos de batata, obras realizadas paralelamente à escrita de seu diário.
Colecionador de alma ou a alma de um colecionador – a humanidade divide-se em duas categorias: os que jogam fora e os que guardam. É de família – Cueco não suporta que se jogue fora, que se destrua. Tanto que, além dos tesouros arrancados aos aterros ou garimpados, ele vive entre todos os objetos dos quais se recusa a abrir mão: pedrinhas, caroços e caules de cereja, caroços de pêssego, de damasco, avelãs, amêndoas, pedrinhas, pontas e lascas de lápis, papéis amassados, fios, elásticos de escritório, etc.
Desde 1986, ele pinta os objetos que acumula em pequenos formatos, ao mesmo tempo em que declara: 'Quis arriscar com a banalidade e, às vezes, foi ela quem venceu.' Ele faz o inventário de sua coleção em seu livro Le Collectionneur de collections, publicado em 1995 pela Éditions du Seuil.
A abordagem plástica de Cueco está, acima de tudo, voltada para as condições do advento da imagem. A lógica dessa démarche leva o artista a trabalhar a partir de obras do período clássico.
A partir de 1994, Cueco, como artista plástico, decorta a construção das cenas sobre as quais se representa e organiza a desordem do mundo. Observador atento, ele relata de forma implacável o que vê, o que faz e o que sente, apoiando-se nas obras de Nicolas Poussin e de Philippe de Champaigne.
Essas variações, apresentadas no Centro de Arte Contemporânea de Meymac em 1997 e depois na galeria Louis Carré & Cie, concentram-se principalmente em quatro obras: O rapto das Sabinas de Nicolas Poussin, Ex Voto, O Cristo morto e O Cardeal Richelieu de Philippe de Champaigne.
Durante o verão de 2000, o artista instala-se com o seu material de pintor nos prados de Pouget e pinta o céu e as nuvens, o pôr do sol, as árvores, as sebe e as cercas, em bom tempo e em mau tempo.
Uma série de 155 quadros ilustra a campanha da Corrèze narrada em uma obra intitulada La petite Peinture, reprodução exata, em cores, das páginas de seu caderno de artista, publicada pelas edições Cercle d’art em 2001.
2003, ano da canícula. Cueco volta-se para as misérias suportadas pelo seu jardim durante aquele verão. Ele coleta as grandes folhas enrugadas de paulownia, os saxífragos queimados, os salgueiros negros em renda, as pequenas folhas crispadas das nozes, aquelas bronzeadas do carvalho. Ele as desenha tão ordenadas e precisas em seus vinhedos quanto as roupas das irmãs de Port-Royal; frondosas inteiras fossilizadas pelo fogo dos sóis. A exposição Queimaduras dos “saxífragos” é apresentada em fevereiro de 2005 na galeria Louis Carré & Cie.
Em 2007, Cueco atendeu favorablemente ao convite do museu Ingres de Montauban, que deseja « complementar o conjunto de suas exposições, consistindo em colocar regularmente Ingres frente a grandes desenhistas contemporâneos. » Ele se dirige ao museu várias vezes e « faz nascer dessa “rencontre” cerca de uma centena de obras entre o fim de 2007 e 2009 », expostas em 2010 no museu de Montauban. No ano seguinte, uma seleção de 30 desenhos nascidos desse diálogo ingresque é apresentada na galeria Louis Carré & Cie.
Entre 2011 e 2012, ele se concentra em pequenos formatos para reencontrar, com o lápis de grafite macio, virtuoso, «impressionista» ou afiado, os campos e as vacas, as ervas e esse solo que se pisa aos pés.
Em 2013-2014, ele trabalha com tinta, visões memoriáveis de paisagens de ervas, de árvores e de caminhos que se percorrem, em telas finas e lisas, como faria um gravador, que se concentra mais na representação da luz do que nas formas dos objetos representados (que decorrem delas).
Cueco morre em Paris no dia 13 de março de 2017.
Cueco aportou seu apoio à associação Pays-Paysage, da qual foi um dos seus fundadores em 1979. Esta associação é rica numa coleção de quase 700 livros de artistas voltados principalmente às temáticas da infância e da paisagem.
Espírito dotado de um grande senso de humor, ele publicou muitos textos; L'Arène de l’art, ensaio escrito com P. Gaudibert em 1988, crítica virulenta de um minimalismo acadêmico e de uma arte conceitual que se tornaram demasiado oficiais, aos seus olhos, na França; Journal d’atelier, 1988-1991 ou Le Journal d’une pomme de terre, publicado na Énsb-a, 1993; Comment grossir sans se priver, publicado pelas edições Frank Bordas em 1997; Le Volcan, Paris, éditions Balland, 1998; Discurso inaugural do centro nacional da faute d’orthographe et du lapsus, La Louvière, éditions Le Daily-Bul, 1998; Le Troubadour à plumes, Brive-la-Gaillarde, éditions François Janaud, 1999; L’Inventaire des queues de cerises, Paris, éditions du Seuil, 2000; Dessine-moi un bouton, Paris, éditions du Seuil, 2000; Dialogue avec mon jardinier, Paris, éditions du Seuil, 2000.
Henri Cueco também era um homem de rádio: participou regularmente durante muitos anos dos programas radiofónicos Les Décraqués e Les Papous dans la tête de Bertrand Jérôme e Françoise Treussard na France Culture, cujas edições Gallimard publicaram a antologia em 2004.

Cartaz muito bonito da exposição de Henri Cueco na galeria do 7, rue Princesse, Paris.

Impressão em excelente estado, de uma obra do pintor.
Impressor: Atelier Bordas, Paris

Henri Cueco nasceu em Uzerche (Corrèze) no dia 19 de outubro de 1929.
Henri Cueco morre em Paris em 13 de março de 2017. Figura marcante da Nova Figuração ou Figuração Crítica, Cueco participou ativamente do Salão da Jeune Peinture, da Coopérative des Malassis, da qual foi membro fundador em 1969.
O tema permanente, recorrente de seu trabalho é a relação do homem com a natureza. Ao contrário de muitos artistas de sua geração, ele está preocupado com o papel social do artista e com a realização de uma pintura que não se satisfaz em ser apenas a declinação da própria pintura.
Figura marcante da Nouvelle Figuration ou Figuration critique, Cueco participou ativamente do salão da Jeune Peinture, na Coopérative des Malassis, da qual foi membro fundador em 1969.
Reflexão sobre a imagem, a trajetória de Cueco é feita de rupturas aparentes. As quebras do tempo, ideológicas e psicológicas, geram os ciclos de seu trabalho.
Desfilam de 1965 a 1975 Les Jeux d’Adultes et Les Hommes Rouges; de 1972 a 1976 Les Chiens et Les Claustras; de 1977 a 1987 Les Herbes/Paysages dessinés marcam um retorno ao motivo; de 1987 a 1990 Sols d’Afrique, série inspirée não por um relato de viagem (Je hais le folklore) mas a partir de livros sobre a África cujas fotos o emocionaram.
Em 1993, ele publica seu diário de ateliê, ou Jornal de uma batata. Na ocasião desta publicação, a galeria Louis Carré & Cie apresenta 150 pequenos retratos de batata, obras realizadas paralelamente à escrita de seu diário.
Colecionador de alma ou a alma de um colecionador – a humanidade divide-se em duas categorias: os que jogam fora e os que guardam. É de família – Cueco não suporta que se jogue fora, que se destrua. Tanto que, além dos tesouros arrancados aos aterros ou garimpados, ele vive entre todos os objetos dos quais se recusa a abrir mão: pedrinhas, caroços e caules de cereja, caroços de pêssego, de damasco, avelãs, amêndoas, pedrinhas, pontas e lascas de lápis, papéis amassados, fios, elásticos de escritório, etc.
Desde 1986, ele pinta os objetos que acumula em pequenos formatos, ao mesmo tempo em que declara: 'Quis arriscar com a banalidade e, às vezes, foi ela quem venceu.' Ele faz o inventário de sua coleção em seu livro Le Collectionneur de collections, publicado em 1995 pela Éditions du Seuil.
A abordagem plástica de Cueco está, acima de tudo, voltada para as condições do advento da imagem. A lógica dessa démarche leva o artista a trabalhar a partir de obras do período clássico.
A partir de 1994, Cueco, como artista plástico, decorta a construção das cenas sobre as quais se representa e organiza a desordem do mundo. Observador atento, ele relata de forma implacável o que vê, o que faz e o que sente, apoiando-se nas obras de Nicolas Poussin e de Philippe de Champaigne.
Essas variações, apresentadas no Centro de Arte Contemporânea de Meymac em 1997 e depois na galeria Louis Carré & Cie, concentram-se principalmente em quatro obras: O rapto das Sabinas de Nicolas Poussin, Ex Voto, O Cristo morto e O Cardeal Richelieu de Philippe de Champaigne.
Durante o verão de 2000, o artista instala-se com o seu material de pintor nos prados de Pouget e pinta o céu e as nuvens, o pôr do sol, as árvores, as sebe e as cercas, em bom tempo e em mau tempo.
Uma série de 155 quadros ilustra a campanha da Corrèze narrada em uma obra intitulada La petite Peinture, reprodução exata, em cores, das páginas de seu caderno de artista, publicada pelas edições Cercle d’art em 2001.
2003, ano da canícula. Cueco volta-se para as misérias suportadas pelo seu jardim durante aquele verão. Ele coleta as grandes folhas enrugadas de paulownia, os saxífragos queimados, os salgueiros negros em renda, as pequenas folhas crispadas das nozes, aquelas bronzeadas do carvalho. Ele as desenha tão ordenadas e precisas em seus vinhedos quanto as roupas das irmãs de Port-Royal; frondosas inteiras fossilizadas pelo fogo dos sóis. A exposição Queimaduras dos “saxífragos” é apresentada em fevereiro de 2005 na galeria Louis Carré & Cie.
Em 2007, Cueco atendeu favorablemente ao convite do museu Ingres de Montauban, que deseja « complementar o conjunto de suas exposições, consistindo em colocar regularmente Ingres frente a grandes desenhistas contemporâneos. » Ele se dirige ao museu várias vezes e « faz nascer dessa “rencontre” cerca de uma centena de obras entre o fim de 2007 e 2009 », expostas em 2010 no museu de Montauban. No ano seguinte, uma seleção de 30 desenhos nascidos desse diálogo ingresque é apresentada na galeria Louis Carré & Cie.
Entre 2011 e 2012, ele se concentra em pequenos formatos para reencontrar, com o lápis de grafite macio, virtuoso, «impressionista» ou afiado, os campos e as vacas, as ervas e esse solo que se pisa aos pés.
Em 2013-2014, ele trabalha com tinta, visões memoriáveis de paisagens de ervas, de árvores e de caminhos que se percorrem, em telas finas e lisas, como faria um gravador, que se concentra mais na representação da luz do que nas formas dos objetos representados (que decorrem delas).
Cueco morre em Paris no dia 13 de março de 2017.
Cueco aportou seu apoio à associação Pays-Paysage, da qual foi um dos seus fundadores em 1979. Esta associação é rica numa coleção de quase 700 livros de artistas voltados principalmente às temáticas da infância e da paisagem.
Espírito dotado de um grande senso de humor, ele publicou muitos textos; L'Arène de l’art, ensaio escrito com P. Gaudibert em 1988, crítica virulenta de um minimalismo acadêmico e de uma arte conceitual que se tornaram demasiado oficiais, aos seus olhos, na França; Journal d’atelier, 1988-1991 ou Le Journal d’une pomme de terre, publicado na Énsb-a, 1993; Comment grossir sans se priver, publicado pelas edições Frank Bordas em 1997; Le Volcan, Paris, éditions Balland, 1998; Discurso inaugural do centro nacional da faute d’orthographe et du lapsus, La Louvière, éditions Le Daily-Bul, 1998; Le Troubadour à plumes, Brive-la-Gaillarde, éditions François Janaud, 1999; L’Inventaire des queues de cerises, Paris, éditions du Seuil, 2000; Dessine-moi un bouton, Paris, éditions du Seuil, 2000; Dialogue avec mon jardinier, Paris, éditions du Seuil, 2000.
Henri Cueco também era um homem de rádio: participou regularmente durante muitos anos dos programas radiofónicos Les Décraqués e Les Papous dans la tête de Bertrand Jérôme e Françoise Treussard na France Culture, cujas edições Gallimard publicaram a antologia em 2004.

Dados

Artista
Henri Cueco (1929-2017)
Vendido por
Proprietário ou revendedor
Edição
Original
Título da obra de arte
Exposition, Galerie du 7, Paris
Técnica
Litografia
Assinatura
Não assinado
País de origem
França
Ano
1984
Estado
Excelente estado
Cor
Azul, Multicolor, Rosa, Verde
Altura
70 cm
Largura
48,5 cm
Imagem/Tema
Natureza morta
Estilo
Contemporâneo
Período
1980-1990
Vendido com moldura
Não
Vendido por
FrançaVerificado
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