Carles Vergés Lluís (1941-2024) - Intimidad

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Carles Vergés, que representa a fragilidade e a introspecção do corpo humano, capturado em um estado de silêncio, recolhimento e suspensão emocional. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões com moldura: 61x53x3 cm.
· Dimensões sem moldura: 31x23 cm.
· Técnica mista assinada à mão pelo artista na parte inferior direita, C. Vergés.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
A obra é vendida com uma preciosa moldura com vidro protetor (incluído na subasta como presente).

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Observação importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

O quadro será embalado de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado pela Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envios disponíveis a nível internacional.

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Este quadro apresenta uma figura humana sugerida de forma delicada e fragmentária, em que o corpo parece suspenso num espaço quase vazio, dominado por um fundo claro que realça a sensação de leveza e silêncio. A composição concentra-se principalmente na parte inferior do corpo, destacando as pernas flexionadas e os pés, que emergem suavemente de uma forma quase definida. A ausência de contornos rígidos permite que a figura pareça dissolver-se no espaço, como se flutuasse ou encontrasse num estado de recolhimento íntimo.
A postura do corpo transmite uma sensação de vulnerabilidade e calma ao mesmo tempo. As pernas recolhidas evocam um gesto de proteção ou introspecção, enquanto os pés, representados com maior precisão, proporcionam uma âncora visual e humana à cena. A figura não se impõe, mas se insinua, convidando o espectador a completar mentalmente aquilo que não está plenamente mostrado. Essa escolha reforça o caráter introspectivo e poético da obra.
O uso de tons quentes e suaves cria uma atmosfera serena e envolvente. As transições entre luzes e sombras são sutis, gerando volume sem recorrer a contrastes abruptos. As áreas mais intensas concentram-se nas curvas do corpo, ressaltando a anatomia de maneira natural e respeitosa, enquanto as bordas se desfocam progressivamente em direção ao fundo, reforçando a sensação de ingravidez.
O amplo espaço vazio que envolve a figura desempenha um papel fundamental na composição. Esse silêncio visual não é ausência, mas presença contida, que amplifica a expressividade do corpo. O fundo neutro atua como um espaço emocional, permitindo que a atenção se concentre na forma humana e no gesto, sem distrações nem elementos narrativos externos. Tudo parece suspenso em um instante atemporal.
A obra transmite uma sensação de intimidade profunda, como se o espectador estivesse contemplando um momento privado, quase meditativo. Não há dramatismo explícito, mas uma calma reflexiva que se conecta com a fragilidade e a beleza do corpo humano. A simplicidade aparente encerra uma grande carga emocional, onde cada traço e cada vazio têm um significado implícito.
No conjunto, o quadro oferece uma visão poética e sensível do corpo humano, explorando a introspecção, a fragilidade e o silêncio por meio de uma representação sutil e essencial.