Kim Vilalta (1943) - Quietud

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Kim Vilalta, que representa a introspecção e o mistério do ser humano, expressos através de uma figura silenciosa que parece habitar um espaço interior e atemporal. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões com moldura: 53x43x4 cm.
Dimensões sem moldura: 33x24 cm.
· Técnica mista assinada à mão pelo artista na parte superior esquerda, Kim Vilalta.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
A obra é vendida com uma preciosa moldura com vidro protetor (incluído na subasta como presente).

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Observação importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

O quadro será embalado de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado pela Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envios disponíveis a nível internacional.

------------------------------------------------------------------

Este quadro mostra uma figura enigmática que ocupa o centro da composição, envolta em amplos drapeados de tecidos azuis e escuros que parecem rodeá-la e protegê-la. O rosto, de traços suaves e quase inexpresivos, destaca-se pelo tom claro e uniforme, criando um forte contraste com o ambiente ao seu redor. Os olhos, profundos e escuros, carecem de brilho visível, o que confere uma sensação de mistério e distância, como se a figura olhasse para um mundo interior inacessível ao espectador.
A composição enfatiza a frontalidade do personagem, reforçando sua presença silenciosa e solene. A ausência de gestos exagerados ou emoções explícitas transforma o rosto em uma superfície quase simbólica, mais próxima de uma máscara do que de um retrato convencional. Esta ambiguidade convida à contemplação prolongada, permitindo múltiplas leituras emocionais: serenidade, introspeção, melancolia ou mesmo recolhimento espiritual.
Os amplos volumes das telas dominam grande parte do espaço visual e envolvem a figura com um ritmo fluido e envolvente. Os tons azuis, que variam entre matizes claros e profundos, geram uma sensação de movimento lento e contínuo, como se a figura estivesse imersa em um ambiente atemporal. As sombras suaves e as transições cromáticas contribuem para criar profundidade sem romper a harmonia geral da cena.
O contraste entre a textura do rosto e a riqueza visual das pregas reforça a ideia de dualidade: o humano frente ao simbólico, o tangível frente ao intangível. O fundo, mal definido, não distrai a atenção e atua como um espaço neutro que acentua o caráter introspectivo do personagem. Tudo parece suspenso em um instante silencioso, onde o tempo perde relevância e resta apenas a presença contemplativa.
A obra transmite uma sensação de calma solene, quase ritual. Não há ação nem narrativa explícita, mas sim um convite para parar e observar. A figura parece existir fora do mundo cotidiano, convertida em um símbolo de introspecção, silêncio e recolhimento interior, onde o espectador é chamado a projetar suas próprias emoções e pensamentos.
No conjunto da obra, a pintura oferece uma imagem poderosa e poética que combina mistério, quietude e profundidade emocional, transformando a figura central em um símbolo de introspecção e silêncio interior.