Domingo Alvarez Gomez (1942) - Intimidad velada

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Domingo Alvarez, que representa um instante de intimidade e recolhimento pessoal, onde o corpo humano se torna um símbolo de vulnerabilidade, silêncio e contemplação interior. A pintura destaca pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões com moldura: 57,5x41,5x3 cm.
· Dimensões sem moldura: 47x32 cm.
Pastel assinado à mão pelo artista na parte inferior direita, Domingo.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
A obra é vendida com uma preciosa moldura com metacrilato protetor (incluído na subasta como presente).

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Observação importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

O quadro será embalado de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado pela Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envios disponíveis a nível internacional.

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Esta obra apresenta a figura de uma mulher captada sob uma perspectiva íntima e silenciosa, mostrada de costas e levemente girada, como se estivesse num instante de recolhimento pessoal. Sua postura é natural e contida, com o tronco inclinado suavemente e o braço flexionado, o que transmite uma sensação de fragilidade e humanidade. A figura não se impõe ao espectador, mas parece quase desvanecer-se no espaço, convidando a uma observação pausada e respeitosa.
A anatomia está sugerida mais do que definida, com contornos suaves e transições delicadas entre luzes e sombras. As costas, o ombro e a linha do pescoço tornam-se os verdadeiros protagonistas, marcados por uma iluminação suave que acaricia a pele e realça o seu volume sem dramatismos. O rosto quase não se intui, oculto em parte, reforçando a ideia de anonimato e transformando a figura em um símbolo mais do que em um retrato concreto.
O entorno que envolve o corpo é indefinido e etéreo, composto por tons apagados e veladuras que envolvem a cena em uma atmosfera introspectiva. Não há referências espaciais claras, o que coloca a figura em um espaço emocional mais do que físico. Essa ambiguidade reforça a sensação de intimidade, como se o espectador estivesse testemunhando um momento privado e silencioso.
A tela que cobre parcialmente o corpo introduz um contraste sutil entre o que está coberto e o que está descoberto. Sua queda é suave e natural, sugerindo movimento contido, como se tivesse acabado de deslizar ou estivesse prestes a fazê-lo. Esse gesto acrescenta uma carga poética à cena, evocando vulnerabilidade, transição e uma delicada tensão entre o pudor e a liberdade.
O uso de tons quentes e apagados na pele dialoga com as cores mais escuras do fundo, criando uma harmonia visual que transmite calma e melancolia. Não há gestos exagerados nem narrativa explícita, senão uma emoção contida que se percebe na postura e na forma como o corpo se integra ao ambiente. Tudo na composição parece sussurrar em vez de falar, apelando diretamente à sensibilidade do espectador.
No conjunto, a obra oferece uma visão íntima e poética do corpo humano, onde a sugestão, o silêncio e a emoção contida constroem uma imagem profundamente evocativa e contemplativa.