Lino Dinetto (1927) - Composizione, Le Amiche

AUTOR

Lino Dinetto (1927) pintor italiano. Nascido em Este (Padova); ainda muito jovem formou-se entre Veneza e, depois, Milão, onde já adolescente aprofundou a pintura com mestres como Mario Sironi e Carlo Carrà, entrando em contacto com os nós do Futurismo e, sobretudo, da Metafísica. Nesses anos se stratifica uma poética que junta a lição do colorismo veneziano, a observação ao vivo (também “en plein air” nos Colli Euganei) e uma busca de ordem, harmonia e “pensamento da cor” como estrutura mental da imagem, mais do que simples reprodução naturalista.

No início dos anos cinquenta ele se muda para o Uruguai, em Montevidéu, e arredores desenvolve uma temporada decisiva, trabalhando em grandes ciclos de arte sacra e mural (entre os quais o compromisso plurianual ligado à Catedral de San José) e também atuando como docente entre 1955 e 1960 no Instituto de Belas Artes San Francisco. Nesse contexto, em contato com o ambiente local (e com a órbita do Taller Torres García), sua pintura tende a se libertar: ao lado do figuralismo surgem construções mais sintéticas e ritmos espaciais que empurram em direção a uma figuração transfigurada e às vezes próxima da abstração, sempre sustentada por uma paleta intensa e por um tom emocional que fontes museais uruguaianas descrevem como cheio de alegria e frescor.

De volta à Itália em 1960, continua a entrelaçar encomendas sagradas e uma produção de cavalete cada vez mais livre, onde voltam com força paisagens venezianas, natureza morta e, sobretudo, a figura feminina, frequentemente filtradas por um imaginário simbólico e meditativo. No âmbito expositivo, estão documentadas a grande retrospetiva “Una stazione per l’Arte: Dinetto” em Veneza Santa Lúcia (1997) e, mais tarde, “Harmonia” em Treviso (2010–2011), “Forma e Beleza” em Este (2013) e “Aurum, Tra Sacro e Profano” em Vittorio Veneto (28/11/2014–11/01/2015), além da retrospetiva do Museo Nacional de Artes Visuales de 2007, “Dinetto. Maestro del Color”. Quanto às coleções públicas, obras como Paisaje (1958) e Puerto No.18 (1958) constam inventariadas no Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo). No Uruguai sua produção é ainda reconhecida a nível institucional: uma resolução da Presidência declara monumento histórico (29/01/2004) parte de sua produção artística, incluindo obras situadas em sedes religiosas.

DESCRIÇÃO

"Composição, Le Amiche", técnica mista de nanquim e acrílico sobre tábua, 46×51 cm com moldura, 33×38 cm apenas a tábua, 1970, assinado na parte inferior esquerda. No verso, nota manuscrita do artista contendo data, título da obra, dedicatória e assinatura.

A tela apresenta duas figuras femininas captadas em um diálogo próximo, quase “meio busto”, posicionadas em perfil e de três quartos, uma de frente para a outra. Os rostos são definidos por poucos sinais essenciais e reconhecíveis – a linha do nariz, o olho quase insinuado, a boca, enquanto os corpos se resolvem em sobreposições de planos e recortes súbitos de matéria. A impressão é a de um encontro suspenso, íntimo mas não narrativo: mais do que contar um episódio, a obra põe em cena uma relação emocional.

A composição é construída por contrapesos: a figura à esquerda, mais clara e "aberta" no fundo, é equilibrada pela da direita, mais densa e contida, quase enquadrada por um retângulo escuro traçado que funciona como quinta e como campo de intensificação. A China impõe a estrutura com um desenho nervoso, feito de traços rápidos e hachuras, enquanto o acrílico intervém para velaturas e áreas de pintura fracionadas, deixando emergir o grão da madeira e criando efeitos de abrasão, raspagem e transparência. O jogo cromático é dominado por um fundo cinza-azulado frio, sobre o qual emergem tons quentes de carne, bege e marrom; à direita, um acento vermelho vivo interrompe a gama contida e dá ritmo ao conjunto, como uma nota súbita dentro de uma tonalidade controlada.

Em 1970 Dinetto aborda frequentemente a figura, especialmente o feminino, como lugar de memória e de sentimento mais do que como retrato descritivo: aqui a sua poética se reconhece na tensão entre reconhecibilidade e dissolução, entre a linha que define e a cor que “pensa” o espaço. A obra pertence a uma temporada madura em que o artista trabalha por síntese, reduzindo o anedoto e buscando, em vez disso, a essência de um clima humano.

Relatório de Condição

Boa condição geral. A obra integra-se em cada uma de suas partes com cromia e pincelada vivas e bem legíveis. A moldura é oferecida como cortesia.

Envio rastreado e assegurado com embalagem adequada.