Angelo Scardino - Vanitas Contemporanea

Esta escultura representa uma poderosa reinterpretação contemporânea do tema da vanitas, filtrada através da linguagem do design digital e da manufatura avançada.
O crânio, símbolo universal da caducidade da vida, aqui é transformado por Angelo Scardino em uma estrutura orgânica e recortada, quase biológica, que combina estética escultórica, tecnologia e artesanato.
A superfície é atravessada por padrões sinuosos e aberturas que aligeram a forma, criando um fascinante jogo de vazios e cheios, luz e sombra.
Realizada em PLA e resina, a obra nasce de um processo híbrido entre modelagem digital e intervenção manual, tornando cada exemplar único e não replicável de forma idêntica.
O objeto dialoga perfeitamente com ambientes contemporâneos, coleções de arte conceitual, design de interiores e espaços expositivos.
Uma obra que fala de tempo, memória e transformação, com um forte impacto visual e uma estética reconhecível.
Obra em excelente estado
Nunca exposta ao exterior

Proveniente diretamente do artista.

Obra assinada pelo artista.

A obra será embalada profissionalmente com materiais adequados para garantir a máxima proteção.

Envio rastreado e assegurado.

Angelo Scardino é um artista contemporâneo italiano que trabalha entre escultura, design e experimentação digital.
Sua pesquisa concentra-se no encontro entre tecnologias de produção avançadas e uma reflexão conceitual sobre o corpo, o tempo e a transformação da matéria.
Através do uso de ferramentas de modelagem digital, impressão 3D e intervenções manuais, Scardino realiza obras escultóricas caracterizadas por formas orgânicas, estruturas vazadas e superfícies complexas, em que o cheio e o vazio dialogam de forma dinâmica.
Os materiais utilizados, como PLA e resina, tornam-se parte integrante da linguagem artística, contribuindo para uma estética contemporânea que une precisão tecnológica e sensibilidade artesanal.
O tema da vanitas, da fragilidade e da memória atravessa muitas de suas obras, frequentemente reinterpretado através de símbolos icônicos da história da arte, revisitados em chave atual.
O resultado é um corpus de obras fortemente reconhecíveis, pensados tanto para o contexto expositivo quanto para coleções privadas e ambientes de design.
As suas obras destinam-se a um público internacional interessado na arte contemporânea, na escultura experimental e no diálogo entre arte e tecnologia.