Ninni Pagano (1969) - Emersione interiore

Ninni Pagano nasceu em Catania, desde sempre apaixonado por Wunderkammer e por tudo o que a natureza oferece em sua beleza; essa paixão o leva a frequentar o estúdio do mestre Antonio Sciacca, seu mestre. Era 2011 e é a partir deste momento que começa sua carreira artística, que o leva cada vez mais ao auge e a conquistar a estima de críticos como Aldo Albani, Roberta Filippi da galeria Orler, Philippe Daverio e Daniele Radini Tedeschi. Em 2016 seu nome está presente na prestigiosa guia americana Guide Museums Galleries Artists. Depois de ter participado de duas Trienais de arte contemporânea em Roma com suas obras publicadas nos catálogos Mondadori, em 2020 seu nome está presente no prestigioso Atlas da arte contemporânea da De Agostini.
A obra é um óleo sobre tela, assinada, e acompanhada de um certificado de autenticidade com o logotipo do artista, características da obra e assinatura no rodapé do artista.
As cores da pintura podem variar ligeiramente da foto devido às configurações da câmera e da tela.
A obra é embalada com cuidado com plástico-bolha e papelão.

Emersão Interior
A obra reflete muito bem o estilo do artista.
caracterizado por esse surrealismo
figurativo onde o corpo humano é distorcido
para expressar a sua alma ou um estado psicológico.
Nesta obra, Ninni Pagano parece querer cristalizar o momento exato em que o pensamento se separa da matéria para se tornar pura aspiração. A figura, embora claramente identificável como nadadora graças à touca vermelha, despoja-se da sua função esportiva para se tornar símbolo de uma ascensão psicológica.
Os Elementos-chave:
A distorção característica do pescoço, traço distintivo do artista, não é apenas um capricho estético, mas uma metáfora visual do esforço para subir. É o desejo de "emergir" das profundezas do subconsciente (representadas pelo preto absoluto do fundo) para buscar a luz.
O vermelho vibrante do fone de ouvido funciona como o baricentro emocional. Enquanto o corpo é retratado com tons frios e sombras profundas que remetem à solidez da escultura, aquele toque de escarlate representa a vitalidade do pensamento e a persistência da identidade sobre a massa escura do indistinto.
Os lábios cerrados e o olho fechado sugerem que a emergência não é física, mas uma tomada de consciência interior. Não há necessidade de olhar para fora quando se está explorando o próprio abismo pessoal.
Em conclusão, Ninni Pagano nos fala de uma tensão silenciosa, daquele respirar profundo que se toma antes de enfrentar a realidade, transformando o corpo em uma ponte entre a escuridão do vivido e a clareza da consciência.



Instagram:@ninnipagano