Ninni Pagano (1969) - L'ampolla di Eva

Ninni Pagano nasceu em Catania, desde sempre apaixonado por Wunderkammer e por tudo o que a natureza oferece em sua beleza; essa paixão o leva a frequentar o estúdio do mestre Antonio Sciacca, seu mestre. Era 2011 e é a partir deste momento que começa sua carreira artística, que o leva cada vez mais ao auge e a conquistar a estima de críticos como Aldo Albani, Roberta Filippi da galeria Orler, Philippe Daverio e Daniele Radini Tedeschi. Em 2016 seu nome está presente na prestigiosa guia americana Guide Museums Galleries Artists. Depois de ter participado de duas Trienais de arte contemporânea em Roma com suas obras publicadas nos catálogos Mondadori, em 2020 seu nome está presente no prestigioso Atlas da arte contemporânea da De Agostini.
A obra é um óleo sobre tela, assinada, e acompanhada de um certificado de autenticidade com o logotipo do artista, características da obra e assinatura no rodapé do artista.
As cores da pintura podem variar ligeiramente da foto devido às configurações da câmera e da tela.
A obra é embalada com cuidado, com plástico bolha e papelão.
A ampola de Eva

Esta obra de Ninni Pagano, intitulada A Ampola de Eva, é um exemplo fascinante de como o artista siciliano consegue fundir a linguagem do Renascimento com uma sensibilidade surrealista e metafísica contemporânea.
O rosto da mulher evoca imediatamente a retratística do Quattrocento flamengo e italiano (pense em mestres como Antonello da Messina ou Rogier van der Weyden). A pele diáfana, a testa alta e a expressão contida comunicam uma sensação de pureza e distanciamento. O traje de corte antigo, nos tons de vermelho e verde, e o capuz branco essencial reforçam esse vínculo com o passado.
O elemento de ruptura é dado pelo pescoço extremamente alongado, quase filiforme, que se estende para cima para permitir que a cabeça ocupe a parte superior do recipiente. Essa deformação confere à figura uma graça artificial e frágil, quase vegetal.
Eva está presa em uma ampola de vidro, um objeto que remete aos laboratórios alquímicos. É um microcosmo isolado do mundo exterior.
A ampola está parcialmente cheia de água (ou de um líquido transparente) que corta horizontalmente a figura à altura do peito, criando um jogo de refrações e uma sensação de flutuação.
A parte superior da ampola, semelhante a um alambique com um difusor de bombeamento, sugere que a figura seja a própria essência da feminilidade ou da vida, pronta para ser nebulizada ou conservada como um perfume raro.
Em conclusão, Ninni Pagano neste quadro parece refletir sobre a condição humana e feminina: uma beleza icônica e atemporal que, no entanto, é confinada, analisada e 'confeccionada' como um relicário precioso. É uma obra que fala de fragilidade, de segredo e do mistério das origens.










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