Ninni Pagano (1969) - Sospiri di Saffron

Ninni Pagano nasceu em Catania, desde sempre apaixonado por Wunderkammer e por tudo o que a natureza oferece em sua beleza; essa paixão o leva a frequentar o estúdio do mestre Antonio Sciacca, seu mestre. Era 2011 e é a partir deste momento que começa sua carreira artística, que o leva cada vez mais ao auge e a conquistar a estima de críticos como Aldo Albani, Roberta Filippi da galeria Orler, Philippe Daverio e Daniele Radini Tedeschi. Em 2016 seu nome está presente na prestigiosa guia americana Guide Museums Galleries Artists. Depois de ter participado de duas Trienais de arte contemporânea em Roma com suas obras publicadas nos catálogos Mondadori, em 2020 seu nome está presente no prestigioso Atlas da arte contemporânea da De Agostini.
A obra é um óleo sobre tela, assinada, e acompanhada de um certificado de autenticidade com o logotipo do artista, características da obra e assinatura no rodapé do artista.
As cores da pintura podem variar ligeiramente da foto devido às configurações da câmera e da tela.
A obra é embalada com cuidado com plástico-bolha e papelão.

Suspiros de Açafrão
Interpretar uma obra de Ninni Pagano significa mergulhar em um mundo onde o Barroco encontra o pesadelo psicodélico. Descrever "Sospiri di Saffron" significa deparar-se com uma narrativa que funde a alquimia antiga com a distorção moderna.
O fulcro da obra é a hipertrofia do pescoço, uma coluna de carne listrada que desafia as leis da gravidade e da anatomia. Pagano não busca a beleza clássica, mas a tensão: os tendões do pescoço parecem cordas de um instrumento prontas para se romper. Essa deformidade transforma a figura em um "canal", um trâmite biológico para a substância que está consumindo, o líquido no decantador não é simples bebida; é um ouro líquido, uma destilação de açafrão que remete a poderes curativos ou alucinógenos.
O calor radiante do líquido amarelo contrasta violentamente com a palidez cadavérica da pele e a escuridão impenetrável do fundo.
Os olhos da protagonista estão arregalados, vidrados, capturados em um instante de êxtase forçado ou espanto permanente. Não olha para o espectador, mas fixa um ponto invisível no escuro, sugerindo que o "Saffron" já está fazendo efeito, transportando a mente dela longe do corpo deformado que visualmente habitamos.
A ampola é o símbolo da ciência alquímica e da fragilidade da vida.
Nesta obra, Pagano parece nos dizer que a beleza é um elástico esticado ao máximo: a um milímetro de se romper, torna-se arte.
A beleza da alma, porém, é eterna.


Instagram:@ninnipagano