Artemide - Paesaggio non industriale






Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
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Artemide apresenta Paesaggio non industriale, uma pintura a óleo original em paisagem abstrata, 50 × 50 cm, assinada à mão, origem Itália, 2025.
Descrição fornecida pelo vendedor
Biografia artística
Aleksandra Monika Chuchmacz é uma artista visual, pintora e fotógrafa nascida em 1978 em Będzin, Polônia. Mora e trabalha nas Marche, Itália. É cidadã polonesa e italiana.
Formou-se artisticamente na Polônia, onde obteve o diploma de ensino médio artístico com habilitação em gráfica e fotografia e, posteriormente, a licenciatura magistrale em Artes Gráficas e Fotografia na Academia de Belas Artes “Jan Matejko” de Cracóvia. Entre 2003 e 2004 participou do programa Erasmus na Academia de Belas Artes de Brera, em Milão. Os títulos de estudo são reconhecidos na Itália pelo Ministério da Educação.
Atua há mais de dez anos no campo das artes visuais, com experiência em pintura, fotografia, design gráfico e decoração. Desde 2007 trabalha como fotógrafa freelance e já geriu um estúdio fotográfico profissional na Emilia-Romagna.
A sua produção pictórica compreende obras realizadas principalmente com tintas a óleo sobre tela, apresentadas em exposições coletivas, feiras de arte e concursos na Itália e no exterior. Entre 2016 e 2019 expôs em Monte Carlo (Bienal de Arte), Roma, Turim, Cesena, Forlì, Pesaro, Loreto, Montecosaro e Porto Sant’Elpidio.
Caráter da pintura
A pintura de Aleksandra Monika Chuchmacz situa-se num figurativo contemporâneo que une referências realistas a uma interpretação expressiva livre. Os sujeitos, predominantemente florais e naturais, são reconhecíveis, mas não descritivos no sentido fotográfico: a realidade é filtrada através do gesto, da cor e da matéria.
O realismo de partida é transformado em uma visão emotiva e simbólica, onde a flor se torna uma presença autônoma, frequentemente isolada ou suspensa no espaço. As formas emergem de fundos abstratos ou matériais, criando um diálogo constante entre figuração e abstração.
A pincelada é enérgica e estratificada, com uso evidente da matéria pictórica e escorrimentos controlados que acentuam o senso de movimento. A cor desempenha um papel central: tons intensos e contrastantes convivem com áreas mais claras, gerando profundidade e ritmo visual.
A composição busca um equilíbrio entre controle técnico e gesto livre. O óleo sobre tela é utilizado para valorizar a textura, a luz e a densidade cromática, conferindo às obras uma forte presença física. O vocabulário pictórico pode ser definido como um realismo expressivo matérico.
Biografia artística
Aleksandra Monika Chuchmacz é uma artista visual, pintora e fotógrafa nascida em 1978 em Będzin, Polônia. Mora e trabalha nas Marche, Itália. É cidadã polonesa e italiana.
Formou-se artisticamente na Polônia, onde obteve o diploma de ensino médio artístico com habilitação em gráfica e fotografia e, posteriormente, a licenciatura magistrale em Artes Gráficas e Fotografia na Academia de Belas Artes “Jan Matejko” de Cracóvia. Entre 2003 e 2004 participou do programa Erasmus na Academia de Belas Artes de Brera, em Milão. Os títulos de estudo são reconhecidos na Itália pelo Ministério da Educação.
Atua há mais de dez anos no campo das artes visuais, com experiência em pintura, fotografia, design gráfico e decoração. Desde 2007 trabalha como fotógrafa freelance e já geriu um estúdio fotográfico profissional na Emilia-Romagna.
A sua produção pictórica compreende obras realizadas principalmente com tintas a óleo sobre tela, apresentadas em exposições coletivas, feiras de arte e concursos na Itália e no exterior. Entre 2016 e 2019 expôs em Monte Carlo (Bienal de Arte), Roma, Turim, Cesena, Forlì, Pesaro, Loreto, Montecosaro e Porto Sant’Elpidio.
Caráter da pintura
A pintura de Aleksandra Monika Chuchmacz situa-se num figurativo contemporâneo que une referências realistas a uma interpretação expressiva livre. Os sujeitos, predominantemente florais e naturais, são reconhecíveis, mas não descritivos no sentido fotográfico: a realidade é filtrada através do gesto, da cor e da matéria.
O realismo de partida é transformado em uma visão emotiva e simbólica, onde a flor se torna uma presença autônoma, frequentemente isolada ou suspensa no espaço. As formas emergem de fundos abstratos ou matériais, criando um diálogo constante entre figuração e abstração.
A pincelada é enérgica e estratificada, com uso evidente da matéria pictórica e escorrimentos controlados que acentuam o senso de movimento. A cor desempenha um papel central: tons intensos e contrastantes convivem com áreas mais claras, gerando profundidade e ritmo visual.
A composição busca um equilíbrio entre controle técnico e gesto livre. O óleo sobre tela é utilizado para valorizar a textura, a luz e a densidade cromática, conferindo às obras uma forte presença física. O vocabulário pictórico pode ser definido como um realismo expressivo matérico.
