Chris Killip - Chris Killip & Pirelli Work - 2015-2022

Você está fazendo lances em dois livros de Chris Killip (1946-2020), um dos fotógrafos documentais pós-guerra mais importantes e influentes do Reino Unido.

Chris Killip – Chris Killip
Editora: Thames & Hudson, 2022
Capa dura, 256 páginas, inglês
Tamanho: 24,5×30,5 cm
Novo em selo

Fundamentado numa imersão contínua e na participação nas comunidades que fotografou, o trabalho de Chris Killip, observando com acuidade, registrou a vida de pessoas comuns em detalhes crú, porém empáticos. Suas fotografias são reconhecidas como alguns dos mais importantes registros visuais da Grã-Bretanha dos anos 1980; como editor deste livro, Ken Grant reflete que elas contam a história daqueles que 'tiveram a história imposta a eles', que sentiram o desdém malicioso e, ainda assim, como o fotógrafo com quem compartilharam tanto de suas vidas, recusaram ceder ou desviar o olhar.

Lançado para coincidir com a primeira retrospectiva completa da vida e da obra de Killip na Photographers’ Gallery, em Londres, este livro, projetado por Niall Sweeney e Nigel Truswell da Pony Ltd, apresenta fotografias de cada uma de suas séries principais, juntamente com obras menos conhecidas. Inclui um prefácio de Brett Rogers, ensaios aprofundados de Ken Grant que traçam a vida e a carreira de Killip, e textos de Gregory Halpern, Amanda Maddox e Lynsey Hanley.

Chris Killip – Trabalho da Pirelli
Editora: Steidl, 2015
Capa dura, 88 páginas
Tamanho: 26×28 cm
Novo em selo

“Queria mostrar o processo de fabricação o mais claramente possível, e para fazê-lo nesta fábrica teria que estar iluminado. Ironicamente, minha teimosia em tentar evitar a iluminação agora teria suas próprias recompensas inesperadas. Devido à enorme quantidade de tempo que passei ali, eu já conhecia de forma visual os processos da fábrica; os ritmos e ciclos das máquinas, o movimento e os passos que os operadores tinham que realizar, o movimento que os próprios processos determinavam para eles. Recomecei, refotografando a fábrica com iluminação, às vezes com três ou quatro luzes acionadas por dispositivos de controle remoto. A luz principal, aquela equilibrada para iluminar o assunto, costumava ficar presa a um mastro pelo meu amigo, fora da câmera, imitando as técnicas de moda que eu conhecia do meu passado. Agora eu entendia e sabia o que queria fazer. O ambiente de trabalho, para mim, havia se tornado, em um sentido real, um teatro e eu abracei o visual dessas novas fotografias, com sua relação com moda, film noir e até realismo soviético. Para mim, esse “visual” parecia uma forma mais elucidativa de registrar e documentar esse ritual imposto.”
Chris Killip