Da Antoon van Dyck (1599 - 1641), Círculo de - Cristo Deriso

De Anthony van Dyck
Anversa, 1599 – Londres, 1641
Cristo Deriso
Óleo sobre tábua, cm 64 x 49
Dimensões da moldura, aprox. 90 x 75 x 6 cm.


NOTA: Publicação do catálogo de obras da coleção Intermidiart. Certificado de Proveniência Lícita. Obra com moldura de madeira lacada preta (defeitos):

Apresentamos no catálogo um magnífico quadro executado com grande mestria, embora se trate de uma cópia fiel do célebre Cristo escarnecido (também conhecido como A Coroação de Espinhos), realizado por Antoon van Dyck entre 1628 e cerca de 1630, e hoje conservado no Princeton University Art Museum, New Jersey (inv. Y1975-12). São conhecidas várias versões e variantes autógrafas do tema, conservadas, entre outras, na Courtauld Gallery em Londres e no Museo del Prado em Madrid, além de numerosas réplicas e derivações provenientes da oficina do mestre. A cena, entre os ápices expressivos do Barroco flamengo, retrata um episódio da Paixão de Cristo, capturado no momento da coroa de espinhos, enquanto é zombado e humilhado pelos soldados antes da crucificação, ressaltando o dramático contraste entre a sua dignidade régia e a afronta recebida.
Na obra original, Van Dyck concentra-se na dimensão emocional e devocional do sujeito, condensando toda a narrativa da Paixão numa intensa interação entre Cristo e dois algozes. Jesus, depois de ser traído, preso e levado diante do juiz romano Pôncio Pilatos, é retratado com os olhos avermelhados, sinal eloquente da dor física e da compaixão pelos pecados da humanidade.
A presença de um dos tormentadores retratados como uma pessoa de cor introduz um nível adicional de leitura iconográfica. Antuérpia, importante porto do comércio internacional, era uma cidade cosmopolita que hospedava indivíduos provenientes de territórios extraeuropeus. Tanto Van Dyck quanto o seu mestre Peter Paul Rubens realizaram estudos ao vivo de modelos africanos e asiáticos, posteriormente empregados em composições narrativas como esta; é verossímil que tal figura provenha de um desses estudos.
A paleta quente e opulenta é animada por uma pincelada fluida e vibrante, que acentua o senso de movimento e restitui com extraordinária eficácia a sensação tátil das carnes, cifra distintiva da tradição rubensiana e vandyckiana. Os fortes contrastes de claro-escuro exaltam a tridimensionalidade das figuras, conferindo à cena uma intensidade dramática e teatral de grande impacto visual.
Apesar de abordar um tema de profunda dramaticidade religiosa, a obra conserva uma medida compositiva e uma elegância formal típicas da pintura flamenga do século XVII, nas quais a tensão emocional se traduz em equilíbrio e refinamento expressivo.
O quadro aqui apresentado, presumivelmente atribuível a um seguidor ou a um artista do círculo de Van Dyck, mostra afiliações iconográficas e cromáticas significativas com as versões autografadas do mestre. Embora a atribuição permaneça cautelosamente hipotética, não se pode excluir a participação de um pintor de valor ativo no âmbito de sua oficina. A obra, caracterizada por uma mão pictórica de alta qualidade, distingue-se pela cuidadosa organização composicional e pelo uso hábil da cor, revelando uma notável sensibilidade interpretativa. Trata-se, portanto, de uma pintura de indubitável interesse, digna de aprofundamentos críticos e histórico-artísticos adicionais.
Quanto ao seu estado de conservação, a tábua apresenta condições gerais bastante discretas considerando a época da pintura; a superfície pictórica apresenta patina, e a imagem como um todo pode ser lida bem sob um verniz claro e brilhante. Visível, a pintura apresenta desgaste, quedas de cor, pequenas restaurações pictóricas e abrasões. Na análise com a lâmpada de Wood, a fluorescência é intensa e homogênea, revela restaurações adicionais, mas por causa disso não é possível excluir outras restaurações prévias. O relatório de conservação que fornecemos deve ser entendido como preciso e escrupuloso, mas, em qualquer caso, absolutamente parcial e não totalmente exaustivo, pois não foi realizado em laboratórios especializados e com meios técnicos específicos. À luz solar é visível um fino craquelê correspondente à época. As medidas da tábua são cm 64 x 49. A obra é valorizada por uma bela moldura em madeira preta lacada (as medidas da moldura são cm 90 x 75 x 6 aprox., presença de defeitos).
"A moldura mostrada nas fotos acima foi adicionada à obra de arte pelo vendedor ou por um terceiro. A moldura é fornecida sem custos adicionais para que esteja pronta para exibir assim que chegar. A moldura é incluída a título de cortesia e não é considerada parte integrante da obra de arte. Portanto, qualquer dano potencial à moldura que não afete a obra de arte em si não será aceito como motivo válido para abrir uma reclamação ou solicitar o cancelamento do pedido."

PROVENIÊNCIA: Coleção Privada

Publicação
Inedito;
Os Mitos e o Território na Sicília, das mil culturas. Quadreria inédita: catálogo geral das pinturas da coleção da série “Os Mitos e o Território”, Editora Lab_04, Marsala, 2026.

Devido à sua fragilidade, a obra será enviada em caixa de madeira e isopor. Para vendas fora da Itália, o comprador deverá aguardar o processamento para exportação.