Josefina Coderch (1934) - La flor del instante

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Josefina Coderch, que representa a união entre a feminilidade, a natureza e a introspecção, mostrando um instante de calma, beleza e contemplação suspenso no tempo. A pintura destaca pela sua excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões da moldura: 54x43x6 cm.
· Dimensões da obra: 35x24 cm.
· Gouache assinada à mão pelo artista no canto direito da obra, J. Coderch.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
A obra é vendida com uma preciosa moldura com vidro protetor (incluído na subasta como presente).

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Observação importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

O quadro será embalado de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado pela Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envios disponíveis a nível internacional.

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Este quadro nos apresenta uma cena repleta de delicadeza, sensibilidade e poesia visual, na qual uma figura feminina se torna o centro absoluto da composição. A jovem surge situada no meio de um campo florido, rodeada por uma natureza viva e luminosa que parece envolvê-la com suavidade. Sua postura é elegante e relaxada, como se estivesse parada em um instante íntimo, alheio à passagem do tempo. Em uma de suas mãos segura uma flor, aproximando-a de seu rosto com um gesto delicado, enquanto na outra mantém um objeto alongado que repousa com leveza sobre seu ombro. Tudo em sua atitude transmite calma, introspecção e uma sensação de harmonia profunda com o entorno.
A vestimenta escura que a figura usa cria um contraste poderoso com as cores claras e vibrantes da paisagem. Seu vestido cai suavemente, marcando a silhueta sem rigidez, conferindo elegância e sobriedade à cena. Esse contraste não apenas ressalta sua presença, mas também reforça seu caráter quase etéreo, como se fizesse parte da paisagem e, ao mesmo tempo, fosse uma figura à parte. O amplo chapéu que enquadra seu rosto adiciona um toque romântico e nostálgico, lembrando épocas passadas e evocando uma feminilidade serena e contemplativa. Seu rosto, levemente inclinado, reflete uma expressão tranquila, quase sonhadora, que convida o espectador a imaginar seus pensamentos.
O ambiente natural desempenha um papel fundamental na obra, tornando-se um cenário cheio de vida e movimento. O campo está coberto de flores de várias cores, dispersas de maneira aparentemente espontânea, criando uma sensação de liberdade e frescor. Estas flores não apenas decoram o espaço, mas parecem dialogar com a figura central, como se fizessem parte de seu mundo interior. Ao fundo, insinua-se uma paisagem mais ampla com árvores e estruturas distantes, o que agrega profundidade e amplia a perspectiva. Este fundo suavemente difuminado reforça a sensação de distância e sonho, como se a cena pertencesse a uma lembrança ou a um devaneio.
A luz que envolve a composição é suave e envolvente, sem brusquedades, criando uma atmosfera íntima e acolhedora. Não se trata de uma iluminação intensa, mas de uma claridade delicada que acaricia cada elemento. Essa luz realça os matizes do vestido, os tons das flores e os detalhes do rosto, sem impô-los. Graças a esse tratamento luminoso, a cena adquire uma dimensão quase poética, onde tudo parece suspenso em um instante eterno. A paisagem não é apenas um cenário, mas um espaço emocional que reflete serenidade, nostalgia e beleza silenciosa.
A relação entre a figura feminina e a natureza é um dos aspectos mais significativos da pintura. Ela não aparece como uma visitante externa, mas como uma parte integral do ambiente, como se tivesse nascido naquele campo ou pertencido a ele desde sempre. Seu gesto ao aproximar a flor do rosto sugere uma conexão profunda com o natural, uma busca por sensações simples e autênticas. O objeto que ela sustenta sobre o ombro introduz um elemento de mistério, deixando aberta a interpretação: pode simbolizar trabalho, viagem, defesa ou simplesmente uma presença cotidiana. Essa ambiguidade enriquece a obra, permitindo várias leituras e emoções.
No conjunto, a pintura transmite uma sensação de delicadeza, introspecção e beleza atemporal, onde a figura feminina e a paisagem se fundem na mesma atmosfera de calma e poesia. Cada elemento parece cuidadosamente integrado para criar uma cena equilibrada, emotiva e profundamente evocativa. A obra convida a deter-se, contemplar e sentir, despertando lembranças, sonhos e emoções íntimas em quem a observa.