Albert Clota i Gras (1928) - El estanque

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Clota Gras, que representa um caminho no bosque como símbolo de introspecção, calma e conexão profunda com a natureza. A pintura destaca-se pela sua excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões da moldura: 74x66x6 cm.
· Dimensões da obra: 41x33 cm.
· Óleo sobre tábua assinado à mão pelo artista no canto direito da obra.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com uma moldura preciosa (incluída no leilão como presente).

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Observação importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

O quadro será embalado de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado pela Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envios disponíveis a nível internacional.

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Este quadro nos conduz ao coração de uma floresta serena e silenciosa, onde um trilho sinuoso se abre caminho entre troncos altos e uma vegetação delicadamente transformada pela passagem das estações. Desde o primeiro momento, a cena transmite uma sensação de recolhimento e tranquilidade, como se o espectador estivesse prestes a iniciar um passeio solitário no meio da natureza. As árvores, altas e esbeltas, erguem-se em direção ao céu com galhos quase nus, deixando filtrar uma luz suave que envolve todo o paisaje em uma atmosfera íntima e contemplativa.
O caminho ocupa um lugar central na composição e atua como guia visual e emocional. Seu traçado curvo convida a avançar lentamente, despertando a curiosidade pelo que se oculta além. O chão está coberto por uma mistura de folhas secas, terra úmida e pequenas pedras, criando uma superfície rica em nuances e detalhes. Os tons ocre, marrons e cinzentos refletem o caráter outonal do ambiente, evocando uma sensação de transição, de mudança e de tempo parado entre as estações.
A vegetação que circunda o trilho apresenta-se de forma natural e espontânea, sem rigidez nem simetria. Pequenos arbustos, galhos caídos e folhas dispersas reforçam a sensação de autenticidade da paisagem. Algumas folhas ainda conservam tonalidades quentes, como laranjas e amarelos, trazendo cintilações de vida no meio da sobriedade cromática. Esses detalhes enriquecem a cena e sugerem a persistência silenciosa da natureza mesmo em seus momentos mais discretos.
O fundo da pintura dilui-se suavemente em uma névoa leve, criando uma profundidade envolvente que dá a impressão de uma floresta interminável. As árvores tornam-se mais difusas à medida que se afastam, integrando-se ao céu e gerando uma transição sutil entre os diferentes planos. Essa perda progressiva de definição reforça a sensação de distância e mistério, convidando o espectador a imaginar o que se encontra além do caminho visível.
A luz se distribui de forma uniforme e delicada, sem contrastes agressivos, conferindo uma sensação de equilíbrio e serenidade. Não se trata de uma luz brilhante, mas de uma claridade suave que parece filtrar-se entre os galhos, iluminando o caminho e realçando as texturas do solo e dos troncos. Graças a essa iluminação, a paisagem adquire uma qualidade quase meditativa, propícia para a introspecção e o silêncio interior.
No conjunto da obra, a obra transmite uma profunda conexão com a natureza e com o ritmo pausado do tempo, mostrando um caminho que simboliza o percurso interior do ser humano em busca de calma e reflexão. O equilíbrio entre luz, cor e composição cria uma cena envolvente que convida a deter-se, respirar e deixar-se levar pela quietude do ambiente.