Miquel Torner de Semir (1938) - Presencia serena

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Miquel Torner de Semir, que representa um retrato feminino simbólico que expressa serenidade, introspecção e força interior através da cor e da simplicidade das formas. A pintura destaca pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões com moldura: 58x58x8 cm.
· Dimensões sem moldura: 30x30 cm.
Óleo sobre painel assinado à mão pelo artista na parte inferior esquerda, Miquel Torner de Semir.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com uma moldura preciosa (incluída no leilão como presente).

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Observação importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

O quadro será embalado de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado pela Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envios disponíveis a nível internacional.

------------------------------------------------------------------

Este quadro apresenta um retrato feminino de grande força expressiva, construído a partir de formas simples e cores intensas que capturam de imediato a atenção do espectador. A figura central aparece frontal, ocupando quase todo o espaço da composição, o que gera uma sensação de proximidade e intimidade. Seu rosto, de linhas suaves e proporções estilizadas, transmite uma serenidade enigmática, como se guardasse pensamentos ocultos por trás de um olhar tranquilo e direto. Desde o primeiro instante, a obra convida a estabelecer um diálogo silencioso com essa presença feminina.
O rosto define-se por contornos escuros que delimitam com clareza as suas feições, conferindo estrutura e firmeza à imagem. Os olhos, grandes e bem marcados, tornam-se o ponto focal, atraindo a atenção para o centro emocional do retrato. Os lábios, delicadamente coloridos, sugerem sensibilidade e humanidade, enquanto o pescoço e os ombros conferem equilíbrio e elegância à figura. A simplicidade formal não empobrece a imagem, pelo contrário, a potencia, dotando-a de uma clareza visual muito poderosa.
O cabelo é representado como uma massa ondulante de tons quentes, enriquecido com linhas curvas e pequenas manchas de cor que funcionam como elementos decorativos e simbólicos. Estas formas proporcionam dinamismo e quebram a rigidez do retrato frontal. Os pontos cromáticos dispersos ao redor do cabelo atuam como acentos visuais que enriquecem a composição e criam um diálogo entre a figura e o fundo. Assim, o penteado transforma-se numa extensão expressiva do mundo interior do personagem.
O fundo está construído por amplas zonas de cor contrastante, onde predominam os tons de marrom, preto, vermelho e amarelo. Estas áreas não buscam representar um espaço real, mas gerar um enquadramento emocional que envolve a figura. Os contrastes entre cores escuras e claras reforçam a presença central do rosto, criando uma atmosfera intensa e envolvente. Este ambiente abstrato permite que o retrato transcenda o anecdótico e se situe em um plano mais simbólico.
A vestimenta, representada com tonalidades violetas e azuis, oferece equilíbrio cromático e reforça a sensação de tranquilidade e profundidade. Essas cores dialogam com o rosto claro e com o fundo vibrante, criando uma harmonia visual cuidadosamente construída. A figura parece suspensa em um espaço atemporal, sem referências concretas ao lugar ou ao momento, o que intensifica seu caráter universal. A obra não descreve uma pessoa específica, mas uma presença emocional, quase arquetípica.
No conjunto, o quadro configura-se como um retrato simbólico e expressivo que combina simplicidade formal, força cromática e profundidade emocional, convidando à reflexão sobre a identidade, a sensibilidade e a dimensão interior do ser humano.