yamila - "The Golden Serenity"





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The Golden Serenity é uma impressão Giclée em edição limitada de 2025 de Yamila, assinada à mão, com 60 × 80 cm, proveniente de Espanha, numerada 1/10 em preto, branco e dourado sobre tela.
Descrição fornecida pelo vendedor
Sobre a obra
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 10 unidades mundialmente, produzidas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, garantindo sua exclusividade e autenticidade. No verso, estão incluídos todos os dados pertinentes à obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60 x 80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência à manipulação e agentes externos, da marca Eco Canvas Roma Glossy, com acabamento Satinado. Garantimos um produto duradouro e de alta qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dona e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre emolduradas em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocadoras. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de cartão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar em função do país de destino.
Esta fusão sugere que o personagem passou por um processo de reparação espiritual. Assim como o ouro une as peças de uma cerâmica quebrada, aqui o ouro une a identidade do personagem ao seu entorno botânico. As flores exuberantes, a serpente dourada que envolve o seu pescoço e as borboletas que emergem da composição não são elementos externos; são parte do mesmo processo de reconstrução. A serpente, símbolo universal de renovação e troca de pele, reforça a ideia do Kintsugi: o que um dia foi uma ferida ou uma transição difícil, agora é uma joia de sabedoria que adorna o corpo.
A mensagem que o quadro transmite é de uma paz soberana. A escolha de um fundo amarelo vibrante em contraste com os azuis elétricos das folhas cria uma atmosfera de vitalidade desbordante. A obra nos diz que a verdadeira beleza africana — e, por extensão, a humana — alcança sua expressão máxima quando se abraça a própria história de transformação.
É uma peça que celebra a alquimia da alma: o momento em que a dor e a experiência se transformam em ouro puro. Para o colecionador, esta obra representa uma ponte perfeita entre a arte contemporânea de alto impacto visual e a profundidade da simbologia ancestral.
Sobre a obra
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 10 unidades mundialmente, produzidas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, garantindo sua exclusividade e autenticidade. No verso, estão incluídos todos os dados pertinentes à obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60 x 80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência à manipulação e agentes externos, da marca Eco Canvas Roma Glossy, com acabamento Satinado. Garantimos um produto duradouro e de alta qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dona e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre emolduradas em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocadoras. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de cartão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar em função do país de destino.
Esta fusão sugere que o personagem passou por um processo de reparação espiritual. Assim como o ouro une as peças de uma cerâmica quebrada, aqui o ouro une a identidade do personagem ao seu entorno botânico. As flores exuberantes, a serpente dourada que envolve o seu pescoço e as borboletas que emergem da composição não são elementos externos; são parte do mesmo processo de reconstrução. A serpente, símbolo universal de renovação e troca de pele, reforça a ideia do Kintsugi: o que um dia foi uma ferida ou uma transição difícil, agora é uma joia de sabedoria que adorna o corpo.
A mensagem que o quadro transmite é de uma paz soberana. A escolha de um fundo amarelo vibrante em contraste com os azuis elétricos das folhas cria uma atmosfera de vitalidade desbordante. A obra nos diz que a verdadeira beleza africana — e, por extensão, a humana — alcança sua expressão máxima quando se abraça a própria história de transformação.
É uma peça que celebra a alquimia da alma: o momento em que a dor e a experiência se transformam em ouro puro. Para o colecionador, esta obra representa uma ponte perfeita entre a arte contemporânea de alto impacto visual e a profundidade da simbologia ancestral.

