Adriano Ribeiro - "No Clouds" , Hand-painted Original Artwork on Canvas

Obra original pintada à mão, técnica mista (resinas acrílicas, pintura em spray, esmaltes a óleo). Assinada no verso e acompanhada de um Certificado de Autenticidade. Criada utilizando materiais resistentes aos raios UV, de arquivo, em tela de algodão cru de alta qualidade.

A obra de arte é enviada para todo o mundo por transportadoras expressas confiáveis dentro de 1–3 dias úteis, diretamente do estúdio do artista na Itália. Ela é enrolada em um tubo profissional à prova de choque. Todos os impostos, taxas e tarifas estão incluídos na entrega.

Observação: as cores reais e a escala nas fotos do ambiente podem variar ligeiramente devido às configurações do monitor e às condições de iluminação.

Adriano Ribeiro nasceu e foi criado na cidade amazônica de Belém, no Brasil, crescendo imerso na energia crua e vibrante da selva. Mudando-se para a Itália em 2000, o artista desde então vive e trabalha no meio do campo siciliano banhado pelo sol. A criação tem sido uma companheira constante desde a primeira infância, começando com explorações figurativas antes de abraçar plenamente a abstração pura que define a prática atual.

Embora as influências incluam estudos em filosofia e design industrial (com ecos da Escola de Belas Artes, EBA, em Salvador, Bahia), a abordagem permanece fundamentalmente autodidata, impulsionada pela intuição e por experimentação incansável.

Reconhecimento seguiu esse caminho distinto através de vários prêmios e bolsas internacionais, destacando-se o 3º lugar no IV Prêmio SART Rondônia, no Brasil (1997) e o 1º lugar no Prêmio Internacional de Arte "La Fenice" em Palermo, Sicília, Itália (2001), juntamente com outras condecorações no Brasil. Uma obra selecionada encontra-se agora na coleção permanente do MUDAC, Museo d’Arte Contemporanea em Siracusa, Itália.

Peças encontraram lares entre colecionadores em mais de 30 países, incluindo os Estados Unidos, o Canadá, o Reino Unido, o Japão, a Alemanha, a Suíça e além, destacando o amplo apelo dessa visão.

Enraizada nesses mundos contrastantes, a pintura foca na textura, nas camadas e no instinto sem filtro. Ela bebe de uma força primal e indomada que continua a pulsar entre o feroz instinto de sobrevivência da selva e as investigações científicas que alimentam a inspiração contínua.

A busca perene é entrelaçar esses reinos opostos em formas bidimensionais coesas na tela.

Eu pinto camada por camada, enterrando o que veio antes para encontrar uma liberdade mais profunda: acidentes revelam-se como aliadas, e o assombro continua emergindo não contra a desordem selvagem, mas entrelaçado justamente nela, cada vez mais luminoso.