Karel Appel (1921-2006) - Happy Encounter

Karel Appel (1921-2006)

Título: Encontro Feliz
Ano: 1979
Edição: 13 / 160
Técnica: Litografia
Assinado: assinado e numerado.
Boa
Dimensões da imagem: 80 x 60 cm dentro do passe-partout.
Tamanho da moldura: 107 x 87 cm. A moldura é prateada, com a lateral preta, 4 cm de largura e 2 cm de profundidade. A moldura apresenta danos mínimos de uso.

Proveniência: Comprado na reflex modern art galerie em Amsterdã (recibo de compra está presente, 1999).
Considerando o tamanho e a fragilidade da peça, é preferível buscá-la junto ao vendedor em Bergen op Zoom.
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Karel Appel (Amsterdã, 25 de abril de 1921 – Zurique, 3 de maio de 2006) foi um pintor e escultor holandês da arte moderna da segunda metade do século XX, que pode ser considerado expressionista. Ele estourou com a sua participação no grupo Cobra.

Biografia
Appel nasceu na Dapperstraat, em Amsterdão, numa rua de bairro popular. Quando criança, ele era chamado de 'Kik'. Seu pai era filho de um leiteiro e tinha uma barbearia, onde as pessoas se encontravam.
1940–1945 Segunda Guerra Mundial
Desde muito jovem, Appel soube que queria tornar-se pintor, mas seus pais o viam mais como empregado na barbearia. Ele teve de trabalhar alguns anos com o pai. Em 1942, ele acabou estudando pintura na Rijksakademie em Amsterdã. Insatisfeitos com essa escolha de profissão, seus pais o colocaram na rua.
Appel seguiu esta formação até 1944. Na academia aprendeu sobre a história da arte, da qual, em casa, ele tinha pouco conhecimento. Ele se aperfeiçoou nas artes tradicionais de desenho e pintura. Para viabilizar seus estudos, Appel recebeu uma bolsa do Departement van Volksvoorlichting en Kunsten (DVK). Para obter essa bolsa, Appel, segundo Adriaan Venema, mantinha contato regular com o nacional-socialista Ed Gerdes, chefe do departamento de Arquitetura, Artes Plásticas e Artes Manuais do Departement van Volksvoorlichting en Kunsten, a quem frequentemente pedia um apoio extra, que nem sempre lhe era concedido.
Mais tarde, Appel foi acusado de ter ido estudar durante a ocupação alemã, enquanto os alemães em seu próprio país implementavam uma política repressiva muito severa contra a chamada Entartete Kunst e dentro da Holanda principalmente contra artistas de origem judaica. Appel próprio declarou que nunca tivera colaborado com os alemães, apenas que queria um subsídio, mas, além disso, apenas frequentara a academia para aprender a pintar bem. Appel sentiu-se então não ligado aos alemães. A arte era uma questão do coração e as inclinações políticas não o interessavam. Outros artistas durante a guerra foram mais firmes nos princípios e recusaram, por exemplo, tornar-se membros da Kultuurkamer, o que lhes impediria de trabalhar, vender e os deixaria sem rendimentos.
Na época na Rijksakademie, Appel conheceu Corneille. Mais tarde, ele conheceu Constant. Desenvolveu-se entre eles uma amizade intensa que duraria muitos anos. Com Constant, Appel fez viagens após a guerra para Liège e Paris. Os dois expuseram juntos.
No início do Inverno da Fome, Appel fugiu de casa – ele já não morava com os pais – com medo de ser apanhado pelos ocupantes alemães por se recusar a trabalhar na Alemanha. Durante o inverno, ele vagou pela Holanda, na direção de seu irmão, que morava próximo a Hengelo. Pintar revelou-se pouco viável nesse período, embora tenha feito alguns retratos de pessoas famintas.
Após a guerra, Appel retornou enfraquecido a Amsterdã, onde teve um breve relacionamento com Truusje, que, no entanto, faleceu em breve de tuberculose. Havia poucos na época que viam algo em Appel. Exceções foram o crítico de arte H. Klinkenberg, que escreveu um artigo positivo sobre Appel, e o rico colecionador liégeu Ernest van Zuylen, que comprava anualmente obras de Appel.
1946–1956 Cobra
Em 1946, Appel realizou sua primeira exposição individual no Het Beerenhuis, em Groningen. Mais tarde, ele participou da exposição Jonge Schilders no Stedelijk Museum de Amsterdã. Nessa época, ele foi principalmente influenciado pela arte de Picasso, Matisse e Jean Dubuffet. Em especial, o último criou obras cruas com outros materiais além da tinta.
Appel começou a esculpir em 1947, depois de consultar o escultor Carel Kneulman sobre o assunto. Os contemporâneos de Appel, no entanto, não chamavam as suas obras de esculturas. Appel recolhia todo tipo de lixo, chegando a desmontar as persianas de madeira das suas janelas e o gancho da viga de içamento da sua sala no sótão. Daquela madeira, de um cabo de vassoura e de um mangote de aspirador ele criou a obra Drift op Zolder. Com tinta vermelha e preta ele aplicou a forma de uma cabeça e de olhos. Nesse período, Appel vivia com Tony Sluyter.
Em 16 de julho de 1948, os artistas Karel Appel, Corneille e Constant, juntamente com Anton Rooskens, Theo Wolvecamp, que se chamava Theo Wolvé, e Jan Nieuwenhuys, o irmão de Constant, formaram a Experimentele Groep na Holanda. Também Tjeerd Hansma esteve na fundação, mas esse corsário e valentão deixou o grupo. O escritor belga Hugo Claus aderiu mais tarde.
A primeira publicação do grupo continha um manifesto fortemente de orientação esquerda de Constant. Appel não se sentiu parte disso; para ele tratava-se da arte apenas; "l'art pour l'art". Quando Appel criou uma série de pinturas chamada Kampong bloed, em resposta às ações policiais dos Países Baixos na Indonésia, para ele importava mais a indignação humana diante do sofrimento do indivíduo do que propagar uma posição marxista.
Em novembro de 1948, alguns membros do Grupo Experimental participaram de uma conferência internacional sobre arte vanguardista em Paris, que foi organizada por colegas surrealistas franceses e belgas. Constant leu lá uma tradução de seu manifesto, que, no entanto, não agradou ao público.
Entre outros, o belga Christian Dotremont achou a abordagem dos franceses sectária demais. Alguns artistas dinamarqueses, holandeses e belgas retiraram-se do congresso e criaram o grupo Cobra. 'CoBrA' é uma abreviatura de Copenhaga, Bruxelas, Amsterdão. Enquanto isso, o trabalho do Grupo Experimental na Holanda foi mal recebido.
Um semanário cristão, "Op den uitkijk", escreveu que seria melhor, com suas obras, pavimentar a Kalverstraat, ou jogar as obras no IJ, do que apresentá-las aos olhos do povo holandês bem-educado. No entanto, a De Bijenkorf expôs as obras de Appel, Corneille e Constant, com o arquiteto Aldo van Eyck entre os que as viram. O diretor do Stedelijk Museum, Willem Sandberg, tinha, porém (ainda) "nenhum espaço" para expor arte do Grupo Experimental. Na Dinamarca, o trabalho de Cobra foi recebido pela imprensa de forma benevolente. Quando Appel viajou para Copenhague, ele desfrutou ali da atmosfera amistosa.
Para surpresa dos membros, a Cobra teve em 1949 mesmo uma exposição no Stedelijk Museum em Amsterdã. A exposição tornou-se um escândalo. Desapontado com isso, Appel mudou-se em 1950 para Paris. Mais tarde ele contou que as constantes ofensas o haviam expulsado da Holanda. A mesma exposição que esteve no Stedelijk Museum foi então apresentada em Paris e foi recebida lá muito melhor do que em Amsterdã.
Em Paris, Hugo Claus apresentou Appel a Michel Tapié, que, em seguida, organizou várias exposições da obra de Appel. Assim, Appel recebeu em 1953 uma exposição individual no Palácio das Belas-Artes de Bruxelas. Em 1954 ele recebeu o prêmio UNESCO na Bienal de Veneza.
Ainda assim, Appel não foi aceito na Holanda. Ele recebeu, de fato, uma encomenda da prefeitura de Amsterdã para fazer uma pintura mural para a cantina da prefeitura (o atual hotel The Grand), mas isso gerou um escândalo. Após protesto dos funcionários, a obra, com o título Vragende kinderen, na época chamada Twistappel, ficou coberta por papel de parede por dez anos. Os funcionários acharam a pintura bárbara, cruel e violenta.
No final de 1950, Appel e Hugo Claus criaram juntos um conjunto de poemas ilustrados, De blijde en onvoorziene week, que as pessoas podiam receber mediante pré-inscrição. Havia apenas três inscritos. O livrinho foi publicado em 200 exemplares, copiado e colorido à mão. Claus escreveu sobre isso em 1968: "Het was onze ‘policy’ om zo'n boekje op één namiddag te maken. Met een minieme aanmoediging hadden we er toen vijftig per jaar gemaakt." Mas esse incentivo ficou aquém, considerando o número de assinantes. Um exemplar desta edição é um dos pontos altos das Bijzondere Collecties da Koninklijke Bibliotheek em Haia."
Após a dissolução da Cobra, Karel Appel passou a pintar com cada vez mais tinta, impasto. Seu trabalho ficou cada vez mais selvagem e, aparentemente, menos controlado.
O auge internacional de Appel começou por volta de 1953, quando seu trabalho foi visto na Bienal de São Paulo. Em 1954 surgiram exposições individuais de Appel em Paris e Nova York. Ele criou inúmeras pinturas murais para edifícios públicos. Em 1955 ele criou um mural de 80 metros de comprimento para a Manifestação Nacional da Energia de 1955.
1957–2006: Avanço internacional
A partir de 1957, Appel viajou regularmente para Nova York. Lá, ele pintou, entre outras coisas, retratos de músicos de jazz. Ele desenvolveu seu próprio estilo, independentemente dos demais. Durante esse período, passou a seguir cada vez mais a direção da arte abstrata, embora tenha continuado a negá-lo. O título de uma obra como Composição, no entanto, parece indicar isso.
No final da década de sessenta, Appel mudou-se para o Château de Molesmes, próximo de Auxerre. Appel passou a ser cada vez mais valorizado internacionalmente. Em 1968, houve finalmente uma exposição individual no Stedelijk Museum em Amsterdã.
Exposições seguiram-se na Kunsthalle em Basileia, em Bruxelas (1969), e no Centraal Museum em Utrecht (1970). Uma exposição itinerante pelo Canadá e pelos Estados Unidos seguiu em 1972.
Por volta de 1990, Appel tinha quatro ateliês, em Nova York, Connecticut, Mônaco e em Mercatale Valdarno (Toscana).[1] Particulamente, o ateliê de Nova York era o que ele usava para experimentar com sua pintura. Ele desenvolveu os experimentos de Nova York em seus outros ateliês. Devido à iluminação diferente, por exemplo, na Toscana, lá surgiram, com os mesmos temas, trabalhos de caráter completamente próprio.
Por ocasião de uma exposição no Stedelijk Museum em Amsterdã, ele contou a Rudi Fuchs, então diretor do museu, sobre o seu trabalho. Antes de começar, ele olhava para a tela por longos momentos, mas assim que começava a pintar, mal conseguia conter os impulsos de aplicar tinta. Ele dava a impressão de trabalhar como um possuído, embora dedicasse bastante tempo para misturar a tinta na cor correta. Quando a tela já estava quase pronta, ele trabalhava mais devagar, e, por fim, fazia apenas uma única pincelada ou até deixava de fora as últimas melhorias. Appel sempre trabalhava em apenas uma pintura de cada vez.
Pouco antes de sua morte, em 2006, Appel completou um selo postal para a TPG Post. O selo, com valor de 39 centavos, foi lançado em setembro de 2006 para uma exposição sobre artistas visuais e selos, com o título Arte para enviar.
Karel Appel foi enterrado em cerimônia privada no cemitério de Père-Lachaise, em Paris.
Declarações
Appel proferiu muitas frases de efeito, que, entre o grande público, nos anos após a Segunda Guerra Mundial, suscitavam a resistência necessária:
Eu só bagunço um pouco. Ultimamente ponho as coisas com bastante intensidade, eu espalho a tinta com pincéis e espátulas e mãos nuas, e às vezes atiro potes inteiros de tinta de uma vez. À revista Vrij Nederland, em resposta ao filme de Jan Vrijman.
Esta expressão no Bargoens deu origem à criação do verbo "aanappelen", com o significado de "agir com arbitrariedade indiferente" ou "fazer apenas o que der". A palavra mais tarde provavelmente caiu em desuso quando Appel foi amplamente aceito como artista.[2]
• Eu pinto como um bárbaro nestes tempos bárbaros.
• Ao longo dos anos aprendi a aplicar tinta a óleo em tela. Agora posso com a tinta fazer tudo o que quiser. Mas ainda é uma luta, ainda é uma batalha. No momento ainda estou no caos. Mas é da minha natureza tornar o caos positivo. Essa é, hoje em dia, o espírito do nosso tempo. Vivemos sempre em um caos terrível, e quem pode tornar o caos positivo? Apenas o artista. Mônaco, 1986.
Fica quieta e sê bonita. Mantém a boca fechada e sê bonita, para Sonja Barend.
• Eu também uso mais tinta!!, depois que Appel colocou grande parte das receitas de uma exposição do grupo Cobra no próprio bolso.
O estilo de pintura de Karel Appel
Appel nunca pintou, mesmo segundo ele, o abstrato, embora seu trabalho se aproxime muito disso. Existem sempre figuras reconhecíveis para descobrir; pessoas, animais ou, por exemplo, sóis.
Durante o período Cobra, a partir de 1948, Appel pintava formas simples com contornos marcados, preenchidas por cores vibrantes.
O trabalho dele pertence à arte moderna, e o estilo de pintura é o expressionismo abstrato.
Os temas eram seres infantis amigáveis e inocentes e animais fantásticos. Ele deixou-se influenciar pela maneira como pessoas com deficiência intelectual desenham e pintam, algo que naquela época poderia ser considerado revolucionário. A obra de Appel levou a comentários como 'eu também posso fazer isso'. O estilo dos desenhos infantis foi enriquecido por Appel com o estilo das máscaras africanas.
Mais tarde, Appel deixou de lado a coerência entre a forma e a cor. Ele trabalhava principalmente com contornos pretos para indicar as figuras. Frequentemente usava tinta não misturada para esses contornos, espremida diretamente do tubo. Mas ele parecia não se importar muito com os contornos, usando a cor que aplicava para dar forma às figuras. As cores espalham-se além do contorno, e a cor do fundo costuma invadir a figura.
Segundo o historiador de arte Willemijn Stokvis, Appel mergulhou de corpo e alma na tinta ao longo de sua carreira de pintor, a fim de que ali soasse um grito primordial. Essa abordagem é completamente oposta ao modo de trabalho do contemporâneo holandês mundialmente famoso de Appel, Mondriaan. "Ambos representam dois polos da história da arte moderna, relacionando-se como o extremo domínio à espontaneidade explosiva. Ambos buscaram a fonte primária da criação, uma busca que talvez forme a base de grande parte da arte moderna. Mondriaan procurou a fórmula primordial sobre a qual repousa a construção do cosmos; pode-se dizer de Appel que ele tentou sacudir em si mesmo a força criadora com que esse universo teria sido feito.", afirmou Willemijn Stokvis.
A obra de Appel geralmente é construída em várias camadas, o que confere à obra profundidade e relevo. Sobre uma base praticamente monocromática, mas cuidadosamente pintada, ele pintava seus temas em pelo menos duas etapas. Segundo ele próprio, ele frequentemente girava a obra de cabeça para baixo ou olhava para a obra entre as pernas. Esta é uma maneira conhecida de verificar se a composição de uma obra está equilibrada.
Appel costumava fazer várias versões sobre o mesmo tema. Ele, por exemplo, criou diversas obras com o título da controversa pintura mural de Amsterdã, Vragende kinderen. Não eram apenas pinturas, mas também obras de arte que consistem em um relevo de madeira, pintado em cores primárias e secundárias. Appel permaneceu durante toda a vida fazendo séries com o mesmo tema. No fim dos anos 70, ele fez, por exemplo, uma série Gezicht in landschap, com a qual quis expressar que o ser humano e a natureza formam uma unidade.
A determinação de Appels fica evidente em sua fala:
Uma vida sem inspiração é, para mim, a mais baixa e a mais vulgar que existe.