Georges Collignon (1923-2002) - Composition

Muito bela composição por volta de 1955–1960, técnica mista (colagem de papel, tecidos, guache, tinta...)
Proveniência: coleção particular, Paris.

Georges Collignon é um artista pintor belga, nascido em 26 de agosto de 1923 em Flémalle-Haute, na Bélgica, e falecido em 5 de fevereiro de 2002 em Liège.

Na sua primeira fase, o artista de arte nervosa e tônica, mais estruturada que informal, mais lírica que geométrica, é abstrato por inteiro. Ele entrelaça labirintos coloridos que dançam com júbilo e que lembram cortes microscópicos ou fotografias aéreas. No decurso dos anos 1960, ele retoma progressivamente uma imagética neo-figurativa, irreal que celebra o casamento de elementos figurativos com estruturas abstratas.

Ele frequenta as aulas de Auguste Mambour na Academia de Belas-Artes de Liège entre 1939 e 1945 e trabalha nas Cristalleries du Val Saint-Lambert em Seraing.

Georges Collignon começa então como pintor figurativo de formação acadêmica, e, durante esses estudos, mais ou menos regulares, estuda o surrealismo e a obra de René Magritte. Dessa época restam apenas muito poucas obras, perdidas, algumas tendo sido expostas na Academia de Belas-Artes de Liège em 1940, principalmente Champ de blé e Bosquet, temps gris. Em seguida, ele se orienta para uma pintura não figurativa.

Após esses começos, ele conduz pesquisas sobre a cor e pinta suas primeiras telas abstratas já em 1945. Ele participa das atividades do grupo Apport e torna-se membro da Jovem Pintura Belga a partir de 1946.

Primeira fase: Arte abstrata: 1946-1967
Collignon participou do movimento Cobra e, em 1950, ele criou com Pol Bury o grupo Réalité-Cobra, o primeiro grupo belga dedicado à defesa da arte abstrata.

Ele compartilha com Pierre Alechinsky e Jean Dubosq o prêmio Jeune Peinture Belge, concedido pela primeira vez em 1950.

Bolseiro do Governo francês, ele instala-se em Paris em 1951 e permanece lá até 1968. Ele é membro fundador do grupo Art abstrait em 1952 e recebe o prêmio Hélène Jacquet.

Desde o início, pequenas manchas de cores vivas se justapõem e cobrem toda a superfície da tela sem se preocupar em criar uma estrutura aparente. Mas, pouco a pouco, como nas obras de Estève e de seu amigo Magnelli, elas se alargam e se ordenam segundo linhas de força, em favor de ritmos enérgicos, de movimentos curvilíneos, de redemoinhos galácticos que dinamizam o espaço em compartimentações refinadas.

As áreas planas de cor, executadas com um pincel nervoso e solto, tornam a superfície pictórica intensa e vibrante. Longas curvaturas diagonais se cruzam e se recortam ao atravessar a tela. Collignon cria uma pintura "topográfica" em obras que parecem inspiradas por vistas aéreas de jardins, de campos que se desabrocham e de entroncamentos, de estradas que se cruzam.

Ele participa do grupo de arquitetura E.G.A.U. e realiza alguns baixos-relevos ou inserções em concreto para a Universidade de Liège (Bélgica) em Sart-Timan, onde ficam os edifícios da planície de Droixhe (Liège, Bélgica).

Desde 1958, ele se dedica aos colagens de papéis e de tecidos, feitas à maneira dos papéis colados cubistas.

Ganhou um dos prêmios Marzotto em 1960. Em 1961, ele exibe no Salon de Mai e no Salon des Réalités Nouvelles.

A partir de 1964, cada vez mais elementos figurativos aparecem em sua obra, integrando-se às formas abstratas que vão se esbatendo pouco a pouco.

Contribua ativamente para tornar Liège (Bélgica) uma cidade aberta à arte mais atual, por meio das atividades da A.P.I.A.W.

Segunda fase: Neo-figuração: 1968-2002
Participe no pavilhão belga, na XXXª Bienal de Veneza.

Sua obra neofigurativa, que não é alheia ao Pop Art, tem um caráter de humor inusitado, ao misturar objetos e corpos, a realidade e a abstração. Em mosaicos cromáticos, o ouro e a prata em folha criam ícones profanos.

Se a trajetória pictórica desse artista apresenta um perfil no estilo de Janus, o artista abstrato e o figurativo têm em comum o mesmo ímpeto irreprimível, a mesma fúria prolífica numa explosão de cores e de ritmos curvilíneos.

Georges Collignon faleceu em Liège em 2002.

Em 2005, o Lions Club Liège Val Mosan criou, em memória de seu antigo membro, o Prêmio Bienal Georges Collignon.

Citações:
Meu vocabulário visual e formal pôde evoluir a partir do momento em que consegui abrir mão desses grandes mestres (Klee, Magnelli, Léger e Bonnard), mas acrescentarei que Magnelli, pela sua rigidez de espírito, me ensinou muito.
Não tenho uma concepção de abstração, exceto recordar essa definição da pintura de Maurice Denis: "uma pintura é uma superfície plana coberta de cores em uma certa ordem reunidas" e que me parece ainda atual. Quando descobri a pintura abstrata em 1945-1946, após o buraco negro da ocupação, isso foi uma verdadeira iluminação e um passagem obrigatória, enriquecedora. As conversões eram numerosas, era quase uma religião, rapidamente dogmática e intolerante. Em 1967, redescobri a figuração, isso não é muito bem visto, nem tolerado. Não se comete o crime de heresia, de ofensa ao abstrato sem impunidade pelo meio ortodoxo, conformista, convencional dos bem-pensantes da arte. Também, hoje, como ontem, contra todo racismo estético, reivindico o direito à diferença. Não se avança senão mudando, isso é bem sabido.

Museografia:
Estado belga
Comunidade Francesa da Bélgica – Bruxelas (Bélgica)
Museus Reais de Belas-Artes da Bélgica – Museu de Arte Moderna – Bruxelas (Bélgica)
Musée de l'Art wallon – Liège (Bélgica)
Museu ao ar livre de Sart-Tilman (Universidade de Liège, Bélgica)
Museu de Arte à Beira-Mar, abreviado Mu.Zee) – Oostende (Bélgica)
Fundação para a Arte Belga Contemporânea – Bruxelas (Bélgica)
Museu Nacional de Arte Moderna – Paris (França)
Museu do Vidro de Frauenau (Coleção Wolfgang Kermer)
Instituto Carnegie – Pittsburgh (Estados Unidos)
Museu de Arte Moderna - São Paulo (Brasil)
Museu de Louvain-la-Neuve, UCL (Bélgica)