Dikhotomy - Fragile Presence - No Reserve - Unique Edition






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Dikhotomy apresenta Fragile Presence - No Reserve - Unique Edition, uma impressão digital giclée em lona de algodão de 50 × 70 cm, 350 g/m², edição limitada 1/1 de 2026, assinada no verso, com COA e produzida na Espanha.
Descrição fornecida pelo vendedor
● Edição Exclusiva Única (1/1) – impressão Giclée em tela de algodão 350 gsm, tamanho completo de 50 × 70 cm.
A própria imagem mede 40 × 60 cm e é impressa com margens brancas de 5 cm em todos os lados, permitindo uma montagem limpa e profissional sem cortar a obra de arte. Perfeita para enquadrar ou esticar. A obra é assinada à mão pelo artista no verso e inclui um selo carimbado e um certificado de autenticidade (COA).
Esta obra é construída em torno de uma ruptura literal do plano pictórico, onde o rosto parece emergir da superfície da própria pintura, transformando a tela em um limiar entre o visível e o oculto. O olhar direto estabelece uma relação íntima e imediata com o espectador, enquanto o gesto da mão introduz uma sensação de fragilidade e cautela, como se a imagem hesitasse entre revelá-la ou recuar.
● Uma experiência única para colecionadores – Após sua compra, você receberá um certificado digital por e-mail. Dentro do pacote, também encontrará um cartão impresso assinado à mão, juntamente com um certificado exclusivo contendo detalhes completos do artista e prova de autenticidade.
● Embalagem segura e ecológica – Cuidadosamente enrolada em um tubo de papelão reciclável e colocada dentro de uma caixa rígida para proteção extra. Envio segurado com número de rastreamento. Os pedidos são preparados em 24–48 horas. Prazo de entrega estimado: 3–5 dias úteis dentro da Europa, 5–7 dias internacionalmente.
Sobre o Artista
Obra original de Nando López, um artista digital com sede em Barcelona. Formado em design de publicidade, ele iniciou sua carreira em agências e estúdios de design antes de fazer uma transição completa para ilustração de moda, colaborando com marcas reconhecidas internacionalmente.
● Sobre o Projeto Dikhotomy:
Durante os últimos quatro anos, Dikhotomy tem sido uma série contínua de colagens digitais e ilustrações onde arte clássica e cultura contemporânea colidem sem rodeios. Fragmentos da história da arte se misturam com elementos pop, ironia visual e crítica cultural para provocar reflexão e diversão.
Cada peça é o resultado de um duelo criativo entre edição digital artesanal e ferramentas alimentadas por IA (midjourney e recraft) que unem o humano e o tecnológico. Influenciada pela pop art e pela arte urbana, Dikhotomy é uma paródia deliberada do mundo da arte e um convite para vê-lo a partir de uma nova perspectiva.
● Destaques:
— Exposição individual confirmada na Galeria Gamla Kraftstationen (Suécia), de 1 de maio a 28 de setembro de 2025.
Próxima exposição digital: “Lost in Alteration” no Museu Digital Horizons, de 25 a 28 de outubro de 2025.
A ilustração dele, 'Sou Jesus', foi destaque na capa da Newsweek (edição polonesa), consolidando ainda mais seu alcance internacional.
Além de participar de feiras e galerias, ele colabora com lojas de design de interiores e concept stores na Espanha, França, Bélgica e Noruega.
Inspiração: retrato oculto, face ocultada, mistério clássico, pintura rasgada, ilusão de arte de parede, superfície rachada, textura de tinta descascando, obra-prima escondida, arte contemporânea, retrato clássico, pintura figurativa reinterpretada, mistura pictórica, rosto emergente, olhar direto, retrato íntimo, presença frágil, limiar visual, imagem interrompida, mistério cotidiano, tensão sutil, pintura emocional, silêncio narrativo, vulnerabilidade humana, arte figurativa, superfície pintoresca, pintura alterada, imagem em camadas, plano quebrado, intimidade visual, drama quieto, retrato psicológico, sensibilidade moderna, estética atemporal, narrativa visual, realismo poético, provocação suave, emoção contida, pintura tátil, gesto humano, presença e ausência, ironia sutil, arte figurativa contemporânea, retrato redesenhado, proximidade visual, tensão emocional, olhar íntimo, troca silenciosa, clássico moderno, reinterpretacão cultural, pintura do presente, imagem poética, arte contemplativa, intensidade calma, psicologia visual, fragilidade humana, linguagem clássica renovada, superfície simbólica, poesia cotidiana, observação lenta, mundo interior, profundidade emocional, realismo íntimo, tradição viva, curiosidade visual, ruptura suave, realismo pictorial, teatralidade suave, pintura de retrato, pintura barroca, século de Ouro Holandês, pintura realista, estética de museu, cultura da arte ocidental, Museu do Prado, Louvre, Johannes Vermeer, Rembrandt, Jean-Baptiste Greuze, Francisco de Zurbarán
● Edição Exclusiva Única (1/1) – impressão Giclée em tela de algodão 350 gsm, tamanho completo de 50 × 70 cm.
A própria imagem mede 40 × 60 cm e é impressa com margens brancas de 5 cm em todos os lados, permitindo uma montagem limpa e profissional sem cortar a obra de arte. Perfeita para enquadrar ou esticar. A obra é assinada à mão pelo artista no verso e inclui um selo carimbado e um certificado de autenticidade (COA).
Esta obra é construída em torno de uma ruptura literal do plano pictórico, onde o rosto parece emergir da superfície da própria pintura, transformando a tela em um limiar entre o visível e o oculto. O olhar direto estabelece uma relação íntima e imediata com o espectador, enquanto o gesto da mão introduz uma sensação de fragilidade e cautela, como se a imagem hesitasse entre revelá-la ou recuar.
● Uma experiência única para colecionadores – Após sua compra, você receberá um certificado digital por e-mail. Dentro do pacote, também encontrará um cartão impresso assinado à mão, juntamente com um certificado exclusivo contendo detalhes completos do artista e prova de autenticidade.
● Embalagem segura e ecológica – Cuidadosamente enrolada em um tubo de papelão reciclável e colocada dentro de uma caixa rígida para proteção extra. Envio segurado com número de rastreamento. Os pedidos são preparados em 24–48 horas. Prazo de entrega estimado: 3–5 dias úteis dentro da Europa, 5–7 dias internacionalmente.
Sobre o Artista
Obra original de Nando López, um artista digital com sede em Barcelona. Formado em design de publicidade, ele iniciou sua carreira em agências e estúdios de design antes de fazer uma transição completa para ilustração de moda, colaborando com marcas reconhecidas internacionalmente.
● Sobre o Projeto Dikhotomy:
Durante os últimos quatro anos, Dikhotomy tem sido uma série contínua de colagens digitais e ilustrações onde arte clássica e cultura contemporânea colidem sem rodeios. Fragmentos da história da arte se misturam com elementos pop, ironia visual e crítica cultural para provocar reflexão e diversão.
Cada peça é o resultado de um duelo criativo entre edição digital artesanal e ferramentas alimentadas por IA (midjourney e recraft) que unem o humano e o tecnológico. Influenciada pela pop art e pela arte urbana, Dikhotomy é uma paródia deliberada do mundo da arte e um convite para vê-lo a partir de uma nova perspectiva.
● Destaques:
— Exposição individual confirmada na Galeria Gamla Kraftstationen (Suécia), de 1 de maio a 28 de setembro de 2025.
Próxima exposição digital: “Lost in Alteration” no Museu Digital Horizons, de 25 a 28 de outubro de 2025.
A ilustração dele, 'Sou Jesus', foi destaque na capa da Newsweek (edição polonesa), consolidando ainda mais seu alcance internacional.
Além de participar de feiras e galerias, ele colabora com lojas de design de interiores e concept stores na Espanha, França, Bélgica e Noruega.
Inspiração: retrato oculto, face ocultada, mistério clássico, pintura rasgada, ilusão de arte de parede, superfície rachada, textura de tinta descascando, obra-prima escondida, arte contemporânea, retrato clássico, pintura figurativa reinterpretada, mistura pictórica, rosto emergente, olhar direto, retrato íntimo, presença frágil, limiar visual, imagem interrompida, mistério cotidiano, tensão sutil, pintura emocional, silêncio narrativo, vulnerabilidade humana, arte figurativa, superfície pintoresca, pintura alterada, imagem em camadas, plano quebrado, intimidade visual, drama quieto, retrato psicológico, sensibilidade moderna, estética atemporal, narrativa visual, realismo poético, provocação suave, emoção contida, pintura tátil, gesto humano, presença e ausência, ironia sutil, arte figurativa contemporânea, retrato redesenhado, proximidade visual, tensão emocional, olhar íntimo, troca silenciosa, clássico moderno, reinterpretacão cultural, pintura do presente, imagem poética, arte contemplativa, intensidade calma, psicologia visual, fragilidade humana, linguagem clássica renovada, superfície simbólica, poesia cotidiana, observação lenta, mundo interior, profundidade emocional, realismo íntimo, tradição viva, curiosidade visual, ruptura suave, realismo pictorial, teatralidade suave, pintura de retrato, pintura barroca, século de Ouro Holandês, pintura realista, estética de museu, cultura da arte ocidental, Museu do Prado, Louvre, Johannes Vermeer, Rembrandt, Jean-Baptiste Greuze, Francisco de Zurbarán
