Bengt Dimming (1919-2004) - Bouquet

Biografia do Artista: Bengt Dimming (1919–2004)
​Bengt Dimming foi um artista sueco versátil — pintor, escultor e ilustrador — conhecido por sua produção artística diversificada e domínio técnico.
​Educação e Exposições
​Estudos: Ele estudou arte na Slöjdföreningens skola e na Valands konstskola em Gotemburgo entre 1936 e 1945. Posteriormente continuou seus estudos em Paris, na prestigiosa Académie Julian e na Sorbonne, a partir de 1949.
​Exposições: Seu trabalho tem sido apresentado em inúmeras exposições individuais e coletivas por toda a Suécia, bem como em centros internacionais de arte, incluindo Paris, Oslo, Chicago, Helsinki, Frankfurt e Buenos Aires.
​Afiliações: Foi membro ativo de vários grupos artísticos proeminentes, entre eles Arildsgruppen, Göteborgs Konstnärsklubb e o KRO (The Swedish Artists' National Organization).
​Estilo e Técnica Artística
​Dimming trabalhou em vários meios, incluindo gravura (linogravura, litografia, etching), aquarela, desenho têxtil e técnica mista. Sua obra frequentemente apresenta naturezas‑mortas, retratos e cenas bíblicas, todas caracterizadas por uma linha expressiva distinta e um uso sofisticado da cor.
​Legado e Coleções
​O legado do artista inclui comissões públicas e decorações por toda a Suécia. Suas obras estão em coleções permanentes de prestígio, incluindo:
​A Coleção de Sua Majestade o Rei da Suécia.
​Nationalmuseum (Museu Nacional de Belas Artes), Estocolmo.
​Os Museus de Arte de Kalmar e Ystad.
​Detalhes Técnicos & Papel
​A obra apresenta o carimbo seco em relevo (blind stamp) da histórica fábrica de papel alemã Schoellershammer.
​O Símbolo: Um martelo dentro de um círculo — marca de qualidade premium para papéis finos de arte, técnico e de impressão.
​Sobre Schoellershammer: com sede em Düren, Alemanha, esse moinho tradicional foi fundado em 1784 e é mundialmente reconhecido por produzir suportes de alta qualidade para artistas.
​Dimensões:
​Tamanho da moldura: 68 × 53 cm
​Tamanho do passe-partout: 64 × 49 cm
​Tamanho do papel: 47 × 34 cm
​Dicas rápidas para seu anúncio:
​Categoria: Arte Moderna / Modernismo Sueco.
​Palavras‑chave: Bengt Dimming, Modernista Sueco, Nationalmuseum, papel Schoellershammer, Meio‑século.
Mid-Century Modern Graphic Art
​A peça é um exemplo clássico da estética Mid-Century Modern (aprox. anos 1950–1970). Esse estilo valoriza:
​Formas simplificadas: o vaso e as flores são reduzidos às formas essenciais, em vez de realismo.
​Contornos fortes: o uso de contornos de tinta pesados é uma marca do design gráfico e da ilustração da época.
Linearidade & Estilização
​O artista utiliza uma técnica centrada na linha e no ritmo:
​Hachuras/Traços cruzados: o fundo é preenchido com linhas horizontais rítmicas, conferindo à peça uma sensação estruturada, quase arquitetônica.
​Padrões decorativos: os motivos repetitivos de folhas no vaso tendem ao ornamentalismo, comum nas artes decorativas de alto padrão da época.
​3. Ilustrative Modernism
​Esse estilo situa-se entre a arte fina e a ilustração profissional. Lembra a era “New Look” do design cerâmico e da ilustração de revistas, onde o objetivo era criar uma peça interior sofisticada e elegante.
​Estilo: Modernismo Pós‑Guerra / Graphic Art do Meio do Século.
​Gênero: Natureza‑Morta (Flores).
​Técnica: Técnica mista (Tinta e Aquarela / Aquarela).
​Atmosfera: Tons terrosos, composição estruturada, elegância decorativa.
​Resumo estilístico curto (para copiar/colar):
​"A obra é executada em um estilo gráfico modernista, característico da escola europeia de meados do século XX. Combina forte trabalho linear com uma paleta de aquarela terrosa e suave. A composição é altamente estilizada, utilizando hachuras rítmicas no background para criar profundidade e um apelo decorativo sofisticado."