Alfio Rapisardi (1929-2018) - Figura






Mestrado em Inovação e Organização Cultural, dez anos em arte italiana contemporânea.
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Figura, uma pintura a óleo sobre tela de Alfio Rapisardi (1929–2018), dos anos 1960-1970, retrato cubista multicolor de uma mulher, 75 cm de altura por 55 cm de largura, vendida com moldura, em excelente estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Descrição do objeto
Pintura a óleo em tela que retrata um retrato feminino, realizada por Alfio Rapisardi nas décadas de 1960-1970. O estilo de Rapisardi é o resultado de uma refinada união entre tradição, em particular a cultura renascentista toscana, e vanguarda. A herança do Renascimento pode ser encontrada no espírito racional que guia a elaboração das composições, caracterizadas por um equilíbrio perfeito entre formas e cores, dispostas em um sentido fortemente geométrico. Os sujeitos, porém, são decompostos, criando uma espacialidade complexa que remete ao Cubismo, e sintetizados em um sentido abstracionista.
Descrição do objeto
Esta é uma pintura a óleo sobre tela dos anos 1960-1970 de Alfio Rapisardi, que retrata um retrato feminino. O estilo de Rapisardi combina a tradição renascentista toscana com elementos vanguardistas. A influência do Renascimento pode ser observada na estrutura racional e no equilíbrio geométrico de suas composições. No entanto, os temas também são desconstruídos, criando um efeito espacial complexo, reminiscente do Cubismo e tendendo à abstração.
Biografia: Alfio Rapisardi (1929–2018)
Infância e Formação: Nascido em Florença, Rapisardi treinou em ateliês tradicionais.
Lançamento de carreira: Ele realizou sua primeira exposição solo em Florença em 1956.
Principais conquistas: Ele recebeu prêmios no Premio del Fiorino no início dos anos 1960 e criou um retábulo para a igreja Scolopi em Florença.
Estilo Eclético: Seu trabalho evoluiu do realismo inicial para um estilo moderno que mistura a desconstrução cubista com os princípios renascentistas.
Últimos anos: Rapisardi pintou em seu estúdio em Florença até 2015, após passar um período no exterior.
Recepção Internacional
Exposições Globais: o trabalho de Rapisardi foi exibido internacionalmente nos Estados Unidos, República Dominicana, Japão, Suíça e a Riviera Francesa.
Principais Eventos: Ele desenhou o Pavilhão Italiano para a Exposição Universal de Montreal em 1969.
Presença em museus: Sua arte está presente em coleções internacionais, incluindo o Museu da Fundação Kessel em Kassel, Alemanha, onde está exposta ao lado de obras de artistas renomados.
É uma inclusão de prestígio para Rapisardi, já que suas pinturas são expostas lá ao lado de obras de mestres mundialmente renomados, como Picasso, Gauguin, Cézanne e Kandinsky.
Resumo da Localização:
Cidade: Kassel, Alemanha (famosa por sua cena internacional de arte contemporânea e pela exposição documenta).
Instituição: The Kessel Foundation.
Sua presença em uma coleção como essa confirma seu status de figura significativa da vanguarda europeia do século XX, conectando suas raízes italianas ao modernismo internacional.
Há um leve arranhão na moldura, como pode ser visto na foto, mas quase não é visível de outra forma.
Descrição do objeto
Pintura a óleo em tela que retrata um retrato feminino, realizada por Alfio Rapisardi nas décadas de 1960-1970. O estilo de Rapisardi é o resultado de uma refinada união entre tradição, em particular a cultura renascentista toscana, e vanguarda. A herança do Renascimento pode ser encontrada no espírito racional que guia a elaboração das composições, caracterizadas por um equilíbrio perfeito entre formas e cores, dispostas em um sentido fortemente geométrico. Os sujeitos, porém, são decompostos, criando uma espacialidade complexa que remete ao Cubismo, e sintetizados em um sentido abstracionista.
Descrição do objeto
Esta é uma pintura a óleo sobre tela dos anos 1960-1970 de Alfio Rapisardi, que retrata um retrato feminino. O estilo de Rapisardi combina a tradição renascentista toscana com elementos vanguardistas. A influência do Renascimento pode ser observada na estrutura racional e no equilíbrio geométrico de suas composições. No entanto, os temas também são desconstruídos, criando um efeito espacial complexo, reminiscente do Cubismo e tendendo à abstração.
Biografia: Alfio Rapisardi (1929–2018)
Infância e Formação: Nascido em Florença, Rapisardi treinou em ateliês tradicionais.
Lançamento de carreira: Ele realizou sua primeira exposição solo em Florença em 1956.
Principais conquistas: Ele recebeu prêmios no Premio del Fiorino no início dos anos 1960 e criou um retábulo para a igreja Scolopi em Florença.
Estilo Eclético: Seu trabalho evoluiu do realismo inicial para um estilo moderno que mistura a desconstrução cubista com os princípios renascentistas.
Últimos anos: Rapisardi pintou em seu estúdio em Florença até 2015, após passar um período no exterior.
Recepção Internacional
Exposições Globais: o trabalho de Rapisardi foi exibido internacionalmente nos Estados Unidos, República Dominicana, Japão, Suíça e a Riviera Francesa.
Principais Eventos: Ele desenhou o Pavilhão Italiano para a Exposição Universal de Montreal em 1969.
Presença em museus: Sua arte está presente em coleções internacionais, incluindo o Museu da Fundação Kessel em Kassel, Alemanha, onde está exposta ao lado de obras de artistas renomados.
É uma inclusão de prestígio para Rapisardi, já que suas pinturas são expostas lá ao lado de obras de mestres mundialmente renomados, como Picasso, Gauguin, Cézanne e Kandinsky.
Resumo da Localização:
Cidade: Kassel, Alemanha (famosa por sua cena internacional de arte contemporânea e pela exposição documenta).
Instituição: The Kessel Foundation.
Sua presença em uma coleção como essa confirma seu status de figura significativa da vanguarda europeia do século XX, conectando suas raízes italianas ao modernismo internacional.
Há um leve arranhão na moldura, como pode ser visto na foto, mas quase não é visível de outra forma.
