Agathe Toman - ÉTÉ #012 9/15

Primeira obra digital da artista Agathe Toman gerada pela IA. Desenho digital. Detalhes pixelizados e uso de pontos Benday em toda a obra. Papel fine art fotográfico brilhante.
Assinatura no canto inferior direito. A numeração no canto inferior esquerdo. Assinada e numerada, datada no verso.
Impressa na França. Certificado de autenticidade, preenchido e assinado pelo artista.
Vendida sem quadro.

BIOGRAFIA DA ARTISTA AGATHE TOMAN, COTADA PELA Sotheby’s desde 2021:
Nascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multidisciplinar francesa cujo talento se estende da pintura à poesia, passando pelo desenho e pela fotografia. Estabelecida entre Hossegor e Paris, Agathe afirma-se como uma figura em ascensão da cena artística contemporânea, apreciada tanto na cena nacional quanto internacional.

Coteada na Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiloadas por três vezes, testemunhando sua rápida ascensão e aceitação nos círculos de arte prestigiados. Suas contribuições notáveis para diversos salões, em especial a Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em inúmeras coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece as nuances profundas de preto e azul, cores que são a essência de sua criação. Suas pinturas utilizam pigmentos puros e acrílicos de uma intensidade avassaladora, enquanto seus desenhos, feitos com caneta esferográfica Bic, cativam pelo seu caráter hipnotizante. As fotografias de Agathe, de uma profundidade incrível, assim como seus caleidoscópios de poesias, enriquecem seu universo com uma linguagem abstrata que define sua obra.

Para além de sua prática artística, Agathe também está profundamente envolvida no estudo da psicanálise, que ela vem perseguindo há três anos. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas profundas à sua arte.

Agathe não separa sua arte de seus compromissos sociais. Com uma determinação inabalável, ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental e meio ambiente. Esses eixos de reflexão não estão presentes apenas em sua arte; são uma parte integrante de sua identidade artística.

Seu trabalho foi reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L'Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte.

Minha visão :

Meu trabalho aborda a noção de vínculos entre a psique e o corporal.
Seus modos de funcionamento dentro de seus ambientes, as conexões que constroem, bem como a elaboração das vibrações visíveis e invisíveis que delas surgem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu ambiente. Minhas obras são impregnadas de uma profundidade emocional e de uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva.

Eu inscrevo essa vontade na própria materialidade das minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromos, nuances, onde a escuridão convive com a claridade, o azul crepita ao contato do preto, ou se ilumina sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, meus desenhos e minhas fotografias são cada uma uma criação absoluta, desvinculada de toda imitação.

Uma afinidade minuciosa entre minhas mãos e os pigmentos, os fusains, a caneta esferográfica e as tintas aplicadas no papel ou na tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, e o resultado é sempre estranho. Assim, trabalho para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, e nela infundir um pouco de mim, para a elaboração da sua lembrança.
Ainda há algo que não suspeitávamos. Algo inesperado. Este indescritível.
A emergência de uma impressão decididamente única, minhas obras são autorretratos, retratos de partes de mim.

Eu digo que minhas criações são « materializações de estados psíquicos », paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as de outros a se fundirem nelas.
O valor deles não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no espectador. São duas sensibilidades que se encontram, e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. Eu as considero seres ativos, criando vínculos inéditos entre nós. O espectador também se torna criador da obra, ela termina de ganhar vida.
Comprometo-me com um caminho rumo a uma nova visão de seu Ser, do mundo, de si mesmo e dos outros.

Se o espectador se permite agora ser convidado, são ressonâncias psíquicas que concordam e se harmonizam em uma mesma sinfonia, um diálogo começa a se estabelecer. Uma anamorfose de sua alma se desenha, um reflexo insubstituível. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras aprimorem as mentes humanas, aguçar as almas e que as emoções encontrem um eco nelas, que palavras ressoem nelas.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.


« O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos pelo que está bloqueado psicologicamente, ou em espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa dos eventos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram espelho, eco, escuta, receptáculo e permanecem assim em errância. » René Roussillon - Manual de psicologia e de psychopathologie da clínica geral, página 146.