Ambito dei Carracci (XVII) - Glauco e Scilla - NO RESERVE

Pintura antiga, óleo sobre tábuas, de época do século XVII, que retrata Glauco e Escila.

Importante painel pintado em tábua, que representa o mito de Glauco e Scilla, retirado das Metamorfoses de Ovídio, aqui interpretado segundo um gosto lírico e narrativo típico da cultura emiliana do início do século XVII.
A composição apresenta o deus marinho Glauco, reconhecível pela cauda serpiforme e pela pose implorante que emerge das águas, enquanto tenta aproximar-se da ninfa Escila, retratada em pé e acompanhada por putti, símbolo das forças amorosas e do destino. A cena está imersa em um cenário sombrio e atmosférico, criado por velaturas sobrepostas, que contribui para criar uma forte tensão emocional e narrativa.
Do ponto de vista estilístico, a obra mostra evidentes afinidades com a tradição bolonhesa pós-Carracci, em particular com o ambiente de Francesco Albani e com a linha clássica derivada de Annibale Carracci. As figuras são construídas com anatomias harmoniosas e bem proporcionadas, incarnados suaves modulados por transições tonais, pregas leves e uma renderização dos putti vivaz, porém contida. A linguagem pictórica privilegia a elegância, a clareza narrativa e a medida clássica, longe de acentos dramáticos ou naturalistas.
A base de madeira, ainda difundida entre o fim do século XVI e os primeiros decênios do século XVII, confirma uma datação precoce e uma provável destinação erudita, verosimilmente para um ambiente privado ou um estúdio, em linha com o caráter erudito do sujeito.
Obra de notável qualidade, representativa da cultura figurativa de Bolonha do início do século XVII, particularmente interessante pelo tema mitológico, pelo equilíbrio compositivo e pela refinada atmosfera.

O estado de conservação é, de forma geral, bom. Observam-se sinais normais de envelhecimento, pequenas abrasões superficiais e retoques pintados, compatíveis com a época da obra. A película pictórica apresenta-se estável e com uma patina antiga, globalmente bem preservada. O painel apresenta bom estado estrutural, sem fissuras ativas nem deformações em relevo; observam-se apenas pequenos defeitos compatíveis com a época. Globalmente, a obra apresenta-se estruturalmente sólida, esteticamente agradável e bem conservada, mantendo, no entanto, traços do tempo que atestam a sua autenticidade e a história da conservação.

A pintura é acompanhada por uma importante moldura antiga em madeira entalhada e dourada, com acabamento em mármore negro falso e cantos dourados em motivo radial, atribuível com boa probabilidade ao final do século XVII ou aos primeiros decênios do XVIII. A moldura, de gosto barroco-clássico, mostra-se perfeitamente coerente com a época e o caráter da obra, contribuindo de modo significativo para a sua valorização estética.
A moldura apresenta alguns defeitos, desgaste e restauros, coerentes com a sua antiguidade, mas encontra-se no geral em estado estrutural bastante bom, sólida e apta para a correta exposição da obra. A mesma está incluída a título de cortesia e não constitui parte integrante do bem artístico; eventuais danos a ela não serão motivo de reclamação ou cancelamento do pedido.

Medidas da pintura: 31,5 x 49,5 cm - Medidas da moldura: 42,5 x 59 cm

Ópera acompanhada de certificado de autenticidade fotográfico, conforme a normativa de lei vigente.

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