Ferdinando Bellorini (1913–2011) - Scorcio di paesaggio
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Scorcio de paisagem, pintura a óleo sobre tela de Ferdinando Bellorini (Itália, 1964), 40 × 30 cm, período 1960–1970, vendida com moldura.
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Descrição fornecida pelo vendedor
Ferdinando Bellorini (Laveno-Mombello, 2 de novembro de 1913 – Toscolano Maderno, 19 de novembro de 2011) foi um pintor italiano e um dos representantes da chamada Escola Romana.
Pintura a óleo sobre tela que retrata uma visão de paisagem. A pintura está assinada no canto inferior esquerdo: 'Bellorini'
No verso estão registradas: a data da pintura, o título da pintura e a autenticação da Condessa Cerasi de 1965. (Logo abaixo da travessa superior da moldura é visível a data 1964 da pintura)
Dimensões da pintura: 40,0×30,0 cm
Boas condições, (vejam as fotos)
ATENÇÃO:
Não envio para os Estados Unidos porque, a partir da Itália, devido à introdução de tarifas aduaneiras, não há transportadoras que enviem mercadorias de particulares.
Ferdinando Bellorini (1913 – 2011)
Nascido em 1913, numa família de origens humildes (pai mestre de obras e mãe cozinheira), ainda muito jovem ele pôs a mão na tinta e logo se destacou pela sua marcada capacidade de criar e expressar, de maneira natural, elementos pictóricos de relevo.
Aluno e, depois, colega de trabalho de Arturo Tosi, depois de se ter feito conhecer e ser apreciado em Milão e Brescia, no final dos anos 1950 transfere-se para Roma, onde recebe aprovação unânime da crítica e do público.
Fazendo parte do grupo da "Balduina" com David Grazioso e Sante Monachesi, ensina em várias escolas públicas e privadas, realiza exposições pessoais e coletivas na Itália e no exterior, desde pequenas cidades da província até grandes metrópoles.
Sempre em contato com os grandes pintores, em mais de uma ocasião é membro de júris e expositor nas galerias e mostras nacionais e internacionais mais prestigiadas, com Angelo Canevari, Filippo de Pisis, Salvatore Fiume, Giovanni Omiccioli, Giorgio De Chirico, Renato Guttuso, Carlo Carrà, Giorgio Morandi, Mario Sironi, Domenico Purificato, Giacomo Balla e o grande pintor, historiador e escritor Carlo Levi, grande admirador e amigo do Mestre.
Recebe prêmios de considerável valor e prestígio histórico, além de muitos diplomas de mérito. Sobre as suas obras falam críticos, jornalistas e artistas entre os quais Berenice (alias Jolena Baldini), Michele Biancale, Liana Bortolon, Renzo Biasion, Renato Civello, Catalano, Gualtiero Da Vià, Berlozzi, Paolo Fortini, Sandra Giannattasio, Virgilio Guzzi, Duilio Morosini, Piero Girace, Pierluigi Scarpa, Ugo Moretti, Domenico Purificato, Vittorio Scorza, Marcello Venturoli, Paola Hoffmann, Rolando Renzoni, Luigi Montanarini, Ugo Attardi, Paolo De Caro, Luciano Santoro, Franco Passoni, Valerio Mariani, Franco Miele, Bruno Morini, Giuseppe Pensabene, Yvon De Begnac, historiador, escritor e crítico de arte a nível internacional.
Em 1965 e 1967, também a RAI TV ocupou-se da sua personalidade artística com uma longa entrevista televisiva ao vivo. Bellorini é, de fato, o pintor mais premiado da Itália pela pintura e pelas composições tonais de suas figuras, muitas apreciadas também pela crítica internacional.
Em 2000 ele se transfere para Toscolano Maderno, na Brescia, onde continua sua atividade artística até poucos meses antes de sua morte. Morre serenamente aos 98 anos.
Ferdinando Bellorini é considerado pela crítica um grande mestre da arte moderna, um veterano da arte, um pintor de talento excepcional com uma bagagem artística, cultural e histórica.
Juízo crítico
A sua arte, tendencialmente expressionista e aderente à corrente da Escola Romana, tem um estilo absolutamente pessoal. Nas pinturas há a tendência de “desfocar” toda a sua pintura, evitando o destaque das cores de outros pintores; na sua pintura tonal predominam cores suaves que conferem às telas o estilo pessoal.
O pintor, formado nos anos do pós-guerra, quando a cultura artística italiana se abria à experiência mais qualificada da vanguarda europeia, prosseguiu de forma coerente. Bellorini estudou primeiro o Impressionismo, depois o Futurismo e o Abstracionismo, para chegar à imagem tão refletida quanto pura e despojada. O seu estilo é algo entre os Macchiaioli toscanos e o Impressionismo francês, porém personalizado a ponto de uma pintura de Bellorini ser reconhecida sem hesitações, e o público sabe captar de imediato a mensagem que o pintor, com suas manchas robustas, quer expressar.
Linha e cor, transparência e sobreposições são os valores dominantes na imagem, que pretende ser significativa e aludente em suas formas elementares, convidando-nos a uma figuração reduzida a um signo ideográfico.
Em suas pinturas, ele consegue uma visão e uma capacidade expressiva de pintor sem ceder às modas, com uma emoção direta do mundo natural. Sua pintura é inventada com traço e cor como a narrativa exige, realizada com delicada precisão de forma orgânica e que alcança a transfiguração das coisas representadas. Objetos e coisas traduzidos em pintura com um estado de espírito de nostalgia pelo mundo das coisas desgastadas pelo tempo.
A pintura, a tela do artista lombardo, tem uma peculiaridade própria que não tem igual: um estilo, uma maneira de criar e expressar a arte, de sentir e levar para a tela o sentimento da arte, muito pessoal. Sua criação pictórica chama-se “pintura tonal em ocre”, com predomínio das cores vermelho e amarelo (as duas cores que o artista prefere), que não tem igual e o distingue pela ótima composição dos elementos. Os sujeitos de seus quadros (sejam casas, objetos ou pessoas) sempre numa harmonia tênue e perfeita entre si e com as cores dominantes vermelho e amarelo, revelam plenamente a capacidade criativa, compositiva e expressiva do artista, além da incisiva e pessoal “invenção”. Além disso, o pintor atinge uma composição com o mínimo de recursos, ou seja, consegue criar na tela obras de relevo com material mínimo, operando com naturalidade instintiva.
Os temas que mais aparecem nas pinturas são paisagens, ruínas, judeus errantes, banhantes no mar, ciociare e rapazes no pátio, frescos das tumbas etruscas, nus e naturezas-mortas.
Museus e Coleções
As obras de Bellorini podem ser admiradas em diversas coleções privadas, museus e entidades públicas:
- Comune di Roma, Camera dei Deputati, Senato, Ministero della Pubblica Istruzione, Ente Provinciale del Turismo di Roma, ACLI di Roma, Camera di Commercio di Roma, Confederazione Generale Italiana del Lavoro di Roma, Banca Nazionale del Lavoro di Roma, Banca di Rieti di Rieti, Castello di Bracciano, comuni di Abruzzo, Lazio, Lombardia, Marche, Piemonte, Puglia, Sicilia, Veneto, Borough of Scunthorpe Museum & Art Gallery, Tel Aviv Museum of Art, Arquivado em 10 de setembro de 2013 no Internet Archive., Centro Culturale Europeo, Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea.
Mostras individuais e coletivas
Ele tem em seu currículo cerca de quarenta exposições pessoais, entre elas figuram:
1954 Galeria da Via Gramsci - Brescia
1960, 1962, 1963 Galeria “Il Camino” - Roma
1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966, 1967, 1968, 1969, 1970 Feira de Arte de Via Margutta - Roma
1964 Galeria "I Volsci" - Roma
1965 Galeria "Il Traguardo" - Forte dei Marmi
1966 Galeria "La Saletta" - Frosinone
1966 Galeria "Stagni" - Roma
1969, 1971, 1972, 1974, 1975 Galeria "La Balduina" - Roma
1970 Galeria "La Prima" - Latina
1972 Galeria "Fontana" - Foggia
1972 Galleria "Bruzia" - Reggio Calabria
1972 Galeria "Incontro d'Arte" - Roma
1972 Galeria "Bottega d'Arte" - Milão
1972 Ragusa
1973 Galeria "Falanto" - Brindisi
1973, 1975 Centro Culturale Europeo - Roma
1974 Galeria "San Michele" - Brescia
1976 Galeria "Helioart" - Roma
1998 Forte Sangallo - Nettuno
2004 Fondaco di Palazzo Coen - Salò
Além de quase todas as exposições estemporâneas nacionais (de 1961 a 1968), participou de numerosas exposições coletivas, entre as quais várias exposições sindicais (de 1946 a 1960), Feira de Via Margutta (de 1961 a 1970), vários prêmios da Bienal de Alatri (1961, 1969, 1975, 1979), mostra Roma e Lazio (1963), Prêmio do Ministério da Educação Pública (1964), Bienal de Arte Sacra de Sora (1965, 1967) e de Bolonha (1968), Prêmio Vasto (1967, 1968, 1970, 1971), Concursos de Presépio promovidos pela Prefeitura de Roma (de 1968 a 1971), Prêmio
Prêmios e reconhecimentos
Ao lado das numerosas taças e dos vastos prêmios de aquisição ("Il lavoro Italiano" e outros) atribuídos a Bellorini, somam-se cerca de vinte megálias de ouro (diversas pertencentes ao Presidente da República, ao Senado, à Câmara dos Deputados e ao Ministro da Defesa), além de inúmeros diplomas de mérito.
Ferdinando Bellorini (Laveno-Mombello, 2 de novembro de 1913 – Toscolano Maderno, 19 de novembro de 2011) foi um pintor italiano e um dos representantes da chamada Escola Romana.
Pintura a óleo sobre tela que retrata uma visão de paisagem. A pintura está assinada no canto inferior esquerdo: 'Bellorini'
No verso estão registradas: a data da pintura, o título da pintura e a autenticação da Condessa Cerasi de 1965. (Logo abaixo da travessa superior da moldura é visível a data 1964 da pintura)
Dimensões da pintura: 40,0×30,0 cm
Boas condições, (vejam as fotos)
ATENÇÃO:
Não envio para os Estados Unidos porque, a partir da Itália, devido à introdução de tarifas aduaneiras, não há transportadoras que enviem mercadorias de particulares.
Ferdinando Bellorini (1913 – 2011)
Nascido em 1913, numa família de origens humildes (pai mestre de obras e mãe cozinheira), ainda muito jovem ele pôs a mão na tinta e logo se destacou pela sua marcada capacidade de criar e expressar, de maneira natural, elementos pictóricos de relevo.
Aluno e, depois, colega de trabalho de Arturo Tosi, depois de se ter feito conhecer e ser apreciado em Milão e Brescia, no final dos anos 1950 transfere-se para Roma, onde recebe aprovação unânime da crítica e do público.
Fazendo parte do grupo da "Balduina" com David Grazioso e Sante Monachesi, ensina em várias escolas públicas e privadas, realiza exposições pessoais e coletivas na Itália e no exterior, desde pequenas cidades da província até grandes metrópoles.
Sempre em contato com os grandes pintores, em mais de uma ocasião é membro de júris e expositor nas galerias e mostras nacionais e internacionais mais prestigiadas, com Angelo Canevari, Filippo de Pisis, Salvatore Fiume, Giovanni Omiccioli, Giorgio De Chirico, Renato Guttuso, Carlo Carrà, Giorgio Morandi, Mario Sironi, Domenico Purificato, Giacomo Balla e o grande pintor, historiador e escritor Carlo Levi, grande admirador e amigo do Mestre.
Recebe prêmios de considerável valor e prestígio histórico, além de muitos diplomas de mérito. Sobre as suas obras falam críticos, jornalistas e artistas entre os quais Berenice (alias Jolena Baldini), Michele Biancale, Liana Bortolon, Renzo Biasion, Renato Civello, Catalano, Gualtiero Da Vià, Berlozzi, Paolo Fortini, Sandra Giannattasio, Virgilio Guzzi, Duilio Morosini, Piero Girace, Pierluigi Scarpa, Ugo Moretti, Domenico Purificato, Vittorio Scorza, Marcello Venturoli, Paola Hoffmann, Rolando Renzoni, Luigi Montanarini, Ugo Attardi, Paolo De Caro, Luciano Santoro, Franco Passoni, Valerio Mariani, Franco Miele, Bruno Morini, Giuseppe Pensabene, Yvon De Begnac, historiador, escritor e crítico de arte a nível internacional.
Em 1965 e 1967, também a RAI TV ocupou-se da sua personalidade artística com uma longa entrevista televisiva ao vivo. Bellorini é, de fato, o pintor mais premiado da Itália pela pintura e pelas composições tonais de suas figuras, muitas apreciadas também pela crítica internacional.
Em 2000 ele se transfere para Toscolano Maderno, na Brescia, onde continua sua atividade artística até poucos meses antes de sua morte. Morre serenamente aos 98 anos.
Ferdinando Bellorini é considerado pela crítica um grande mestre da arte moderna, um veterano da arte, um pintor de talento excepcional com uma bagagem artística, cultural e histórica.
Juízo crítico
A sua arte, tendencialmente expressionista e aderente à corrente da Escola Romana, tem um estilo absolutamente pessoal. Nas pinturas há a tendência de “desfocar” toda a sua pintura, evitando o destaque das cores de outros pintores; na sua pintura tonal predominam cores suaves que conferem às telas o estilo pessoal.
O pintor, formado nos anos do pós-guerra, quando a cultura artística italiana se abria à experiência mais qualificada da vanguarda europeia, prosseguiu de forma coerente. Bellorini estudou primeiro o Impressionismo, depois o Futurismo e o Abstracionismo, para chegar à imagem tão refletida quanto pura e despojada. O seu estilo é algo entre os Macchiaioli toscanos e o Impressionismo francês, porém personalizado a ponto de uma pintura de Bellorini ser reconhecida sem hesitações, e o público sabe captar de imediato a mensagem que o pintor, com suas manchas robustas, quer expressar.
Linha e cor, transparência e sobreposições são os valores dominantes na imagem, que pretende ser significativa e aludente em suas formas elementares, convidando-nos a uma figuração reduzida a um signo ideográfico.
Em suas pinturas, ele consegue uma visão e uma capacidade expressiva de pintor sem ceder às modas, com uma emoção direta do mundo natural. Sua pintura é inventada com traço e cor como a narrativa exige, realizada com delicada precisão de forma orgânica e que alcança a transfiguração das coisas representadas. Objetos e coisas traduzidos em pintura com um estado de espírito de nostalgia pelo mundo das coisas desgastadas pelo tempo.
A pintura, a tela do artista lombardo, tem uma peculiaridade própria que não tem igual: um estilo, uma maneira de criar e expressar a arte, de sentir e levar para a tela o sentimento da arte, muito pessoal. Sua criação pictórica chama-se “pintura tonal em ocre”, com predomínio das cores vermelho e amarelo (as duas cores que o artista prefere), que não tem igual e o distingue pela ótima composição dos elementos. Os sujeitos de seus quadros (sejam casas, objetos ou pessoas) sempre numa harmonia tênue e perfeita entre si e com as cores dominantes vermelho e amarelo, revelam plenamente a capacidade criativa, compositiva e expressiva do artista, além da incisiva e pessoal “invenção”. Além disso, o pintor atinge uma composição com o mínimo de recursos, ou seja, consegue criar na tela obras de relevo com material mínimo, operando com naturalidade instintiva.
Os temas que mais aparecem nas pinturas são paisagens, ruínas, judeus errantes, banhantes no mar, ciociare e rapazes no pátio, frescos das tumbas etruscas, nus e naturezas-mortas.
Museus e Coleções
As obras de Bellorini podem ser admiradas em diversas coleções privadas, museus e entidades públicas:
- Comune di Roma, Camera dei Deputati, Senato, Ministero della Pubblica Istruzione, Ente Provinciale del Turismo di Roma, ACLI di Roma, Camera di Commercio di Roma, Confederazione Generale Italiana del Lavoro di Roma, Banca Nazionale del Lavoro di Roma, Banca di Rieti di Rieti, Castello di Bracciano, comuni di Abruzzo, Lazio, Lombardia, Marche, Piemonte, Puglia, Sicilia, Veneto, Borough of Scunthorpe Museum & Art Gallery, Tel Aviv Museum of Art, Arquivado em 10 de setembro de 2013 no Internet Archive., Centro Culturale Europeo, Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea.
Mostras individuais e coletivas
Ele tem em seu currículo cerca de quarenta exposições pessoais, entre elas figuram:
1954 Galeria da Via Gramsci - Brescia
1960, 1962, 1963 Galeria “Il Camino” - Roma
1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966, 1967, 1968, 1969, 1970 Feira de Arte de Via Margutta - Roma
1964 Galeria "I Volsci" - Roma
1965 Galeria "Il Traguardo" - Forte dei Marmi
1966 Galeria "La Saletta" - Frosinone
1966 Galeria "Stagni" - Roma
1969, 1971, 1972, 1974, 1975 Galeria "La Balduina" - Roma
1970 Galeria "La Prima" - Latina
1972 Galeria "Fontana" - Foggia
1972 Galleria "Bruzia" - Reggio Calabria
1972 Galeria "Incontro d'Arte" - Roma
1972 Galeria "Bottega d'Arte" - Milão
1972 Ragusa
1973 Galeria "Falanto" - Brindisi
1973, 1975 Centro Culturale Europeo - Roma
1974 Galeria "San Michele" - Brescia
1976 Galeria "Helioart" - Roma
1998 Forte Sangallo - Nettuno
2004 Fondaco di Palazzo Coen - Salò
Além de quase todas as exposições estemporâneas nacionais (de 1961 a 1968), participou de numerosas exposições coletivas, entre as quais várias exposições sindicais (de 1946 a 1960), Feira de Via Margutta (de 1961 a 1970), vários prêmios da Bienal de Alatri (1961, 1969, 1975, 1979), mostra Roma e Lazio (1963), Prêmio do Ministério da Educação Pública (1964), Bienal de Arte Sacra de Sora (1965, 1967) e de Bolonha (1968), Prêmio Vasto (1967, 1968, 1970, 1971), Concursos de Presépio promovidos pela Prefeitura de Roma (de 1968 a 1971), Prêmio
Prêmios e reconhecimentos
Ao lado das numerosas taças e dos vastos prêmios de aquisição ("Il lavoro Italiano" e outros) atribuídos a Bellorini, somam-se cerca de vinte megálias de ouro (diversas pertencentes ao Presidente da República, ao Senado, à Câmara dos Deputados e ao Ministro da Defesa), além de inúmeros diplomas de mérito.
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