Giacomo Moretti (1939) - Vaso di fiori

Obra luminosa do pintor Giacomo Moretti, Napoli, 1939, pintada a óleo sobre tela, em bom estado de conservação.
A pintura está sem moldura.
As notícias biográficas sobre o pintor são muito poucas: embora seja indicada Nápoles como cidade natal, provavelmente Moretti nasceu em Cava dei Tirreni, província de Salerno, em 1939; por alguns anos viveu em Nápoles, onde, em 1971, recebe, por ocasião da Primeira Bienal Napolitana de Pintura Contemporânea, o diploma com medalha de ouro. Transfersa-se posteriormente para La Rochelle, na França. O artista manifestou desde sempre uma atitude defilada, reservada, prestando o fôlego a não pocas calúnias, àqueles que afirmam que Giacomo Moretti seja apenas um pseudônimo. Não há monografias disponíveis, nem se tem notícia de uma de suas exposições; não obstante, obteve grande sucesso entre os colecionadores, obtendo cotações interessantes. O percurso artístico de Moretti é marcado por dois apelos: um remete aos mestres da pintura napolitana Antonio Mancini e Vincenzo Irolli, nas pinceladas rápidas e densas, nos hábeis impastos materiais de tons luminosos, quentes e vivos, inserindo-se entre aqueles artistas que no XX século ainda permanecem ligados à tradição romantico-naturalista de matriz oitocentista como Giovanni Panza, Attilio Toro, Clemente Tafuri. Outro apelo é à pintura napolitana do Século XVII de Luca Giordano e, em particular, aos caravaggeschi Battistello Caracciolo, Massimo Stanzione, enfatizando a materialidade da imagem, construindo um aparato expressivo capaz de fornecer uma sensação visual de espessura e robustez.
É neste segundo filão que se situa a obra As anchovas: o apelo seicentista se materializa na análise de uma pintura que privilegia o dado formal em relação ao conteúdo, na exaltação das qualidades plásticas de um quadro que não expressa uma representação realista ineditamente nova, mas a poesia pura e imortal de uma cena de traços mitológicos, com cores estendidas, onde a luz límpida brinca, engrandecendo-a, sobre a matéria. A luz fria, incandescente, incide as dobras, cria a sombra para torneá-los volumes, torná-los carnudos, escultóreos, dá realce às expressões dos rostos, revela a objetividade das anchovas frescas, delgadas e firmes, confere ação perene às figuras impressas numa cena de vida quotidiana suspensa. Ao fundo desenrola-se um recorte de céu com acordes pastel, enquanto passam nuvens etéreas como véus, um elemento astuto que permite dilatar a profundidade e trazer uma luz intensa à linha do chão.
Referências: Nápoles na arte do século XVII
Procedência: coleção privada, Milão, Itália
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