serena grassetti - Liminal #1

“Liminal” capta o momento suspenso entre interior e exterior, entre ruptura e luz. O rosto partido revela um núcleo dourado, símbolo da resiliência e da beleza escondida dentro de nós. Suspensa acima, uma figura feminina em introspecção evoca a fragilidade e a consciência do eu, num equilíbrio delicado entre vulnerabilidade e força. Esta escultura convida o espectador a contemplar a fronteira entre o que mostramos ao mundo e o que guardamos no profundo, transformando a dor em contemplação estética. Um testemunho poderoso da tensão poética entre fragmento e totalidade, entre queda e suspensão.

Material: resina e pó de mármore

Edição LIMITADA de 50 exemplares.

* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.

O artista desenvolve uma pesquisa visual que investiga a fronteira entre o real e o interior, entre a figura e seu desaparecimento.
Através de uma pintura e escultura instintivas e, ao mesmo tempo, controladas, suas obras contam o ser humano no momento em que se perde, se fragmenta e se transforma.
A matéria pictórica, os signos incompletos e as colagens tornam-se linguagem emocional: não representam, mas evocam.
Cada rosto, cada marca, é um fragmento de presença que resiste ao esquecimento.
O seu estilo, reconhecível pela tensão entre figuração e abstração, insere-se no panorama da nova pintura e escultura contemporânea italiana, em diálogo com temas de identidade, silêncio e metamorfose.
As suas obras transmitem uma força íntima e universal, capaz de falar diretamente ao espectador.


Serena Grassetti é uma artista italiana contemporânea. Vive e trabalha no centro da Itália.
O seu trabalho destaca-se por uma pesquisa profunda e pessoal que combina materiais naturais, cores puras e gestos instintivos.
Serena é descrita como sensível, inovadora e emocionalmente poderosa.

Através do uso de pigmentos naturais, terras, carvão e tecidos crus, cria obras abstratas e matericas que falam de feridas, memória e transformação interior.
Seu estilo oscila entre pintura e poesia visual, com elementos recorrentes como manchas brancas, rostos incompletos e texturas sobrepostas, que tornam cada obra única e reconhecível.

Exibe em mostras pessoais e coletivas, na Itália e no exterior.
Cada trabalho é acompanhado de um certificado de autenticidade e nasce como parte de um percurso de pesquisa íntima e sincera.




A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma busca que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundidades da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no cenário da arte moderna de coleção, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.

Uma obra destinada àqueles que compreendem o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, assim como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes da arte fina, sempre em busca de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores em busca de arte de luxo e obras destinadas a valorizar ao longo do tempo.

Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se destaca pelo uso de uma coloração completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distinta e autêntica.

As obras foram apresentadas em contextos expositivos locais, nacionais e internacionais, contribuindo para a definição de uma linguagem visual coerente e distintiva.

As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado da arte e do investimento artístico. Perfeitas para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.


Características técnicas
Material: Tela ecoprint com desenho em carvão.
Firma: assinatura do artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso


Uma artista natural cujo talento foi reconhecido internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista consolidada que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas ao redor do mundo. Praticando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. Ela é inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre o homem e a natureza em seu trabalho, usando folhas, raízes e carvão. Suas obras, que combinam elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão atraindo a atenção de críticos e entusiastas de arte em todo o mundo.

Com convites para participar de mostras prestigiosas e colaborações artísticas de destaque, sua capacidade de se conectar à natureza e transformar essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez maior.


Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade

Serena Grassetti é uma artista visionária que combina com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram a profunda conexão entre o homem e a natureza. Criada em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena encontra inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.

Sua formação artística abrange tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, criando uma linguagem artística distinta, na qual sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.

Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também graças à influência de artistas locais renomados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje, suas criações são apreciadas internacionalmente, testemunhando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.